El valor del esfuerzo

Ahora que estamos en estas fechas entrañables, de pasar tiempo con la familia, de acabar el año, de proponernos ser mejores en el año que va a entrar y época propensa a los sueños y esperanzas, me parece que es bueno recalcar algo que no creo que leáis en ningún libro de dibujo, en ninguno de hacer cómics ni en ninguno que te enseñe la disciplina artística que estés interesado.

Y es que este mensaje va dirigido a todas esas personas que quieren llegar a ser alguien en algún trabajo vocacional/artístico no necesariamente ligado al mundo del cómic (aunque centraremos el artículo en eso).

El mensaje es: Daos Valor.

Daos importancia. Y no dejéis que nadie os la quite. Una cosa que puede parecer tan obvia y evidente es, a menudo, más difícil de lo que parece.

Es un clásico el caso de un dibujante (o escritor, o guionista, o actor...o trapecista de circo) que encuentra la vocación de su vida. Una pasión a la que dedicarse. Un trabajo en el que se siente él mismo y que lo disfrutará a pesar de llegar a casa derrotado de cansancio porque es el trabajo de su vida y le llena de verdad y lo hace feliz sin depender de nadie más a pesar de lo importante que es tener seres queridos y que......los mismos seres queridos menosprecian lo que haces y te apartan del camino.

Creo que no me equivoco cuando afirmo que a muchos de los dibujantes o artistas que podáis leer este blog, en casa os han mostrado su apoyo y su bendición a vuestra afición a dibujar/escribir/actuar etcétera hasta...que habéis ido en serio y han intentado con todas sus fuerzas apartaros de ese camino antes de empezar.

Cuando uno ya consigue dedicarse a esto, es diferente. Porque por mucho que puedan decirte "búscate un trabajo 'de verdad' " uno puede permitirse que le entre por un oído y le salga por el otro porque al fin y al cabo, es su vida y ha conseguido hacerla y es feliz con ella.

Pero cuando aún no has empezado o no has podido empezar, esto puede convertirse....no. Esto se convierte en un camino de piedras realmente duro.

A los que no lo hayan experimentado todavía, que sepáis que a la mayoría de vosotros os espera un camino de disputas familiares, de distanciamiento familiar e incomodidad. Los que tengan suerte y reciban el apoyo incondicional que guarden esa sensación como un tesoro y que lo valoren, porque no es fácil.

En el último salón que estuve a uno de mis compañeros de stand le hizo compañía su novia durante bastantes horas dos o tres días de salón; la novia de otro directamente viajó con el 600 kilómetros y se estuvo con el todo el tiempo ayudándolo a vender con el apoyo implícito que eso conlleva y el otro, además de tener un trabajo fijo como guionista aunque no sea al 100% como él lo quiere y hacer sus pinitos como monologuista, tiene una mujer que se toma con humor sus aficiones frikis a sus treinta y pocos y, además de venir a verlo algún rato y estarse con él, aparecieron los padres de el por el stand mostrándole un cálido apoyo.

Sinceramente, sentí una envidia sana que me dejó feliz... y triste al mismo tiempo.

Por lo que, si alguien cuenta con este tipo de apoyo, que lo valore, porque no es lo habitual.

Con esto, aunque os animo a que luchéis por lo que queréis a aquellos que sientan esa vocación chillándoles desde dentro, no hago un llamamiento a la rebeldía o incluso a la estupidez.

No nos engañemos: Conseguir vivir de un trabajo vocacional, sobretodo artístico es extramadamente difícil.

Al igual que os digo que no dejéis que menosprecien vuestro esfuerzo y vuestras ganas, también os digo que es de persona inteligente que tengáis un plan alternativo por si no lo conseguís. Porque ya he dicho que es extremadamente difícil.

Pero no dejéis que os impongan el plan alternativo. No dejéis que un plan alternativo se convierta en vuestro plan principal. Porque sino nunca llegaréis a nada.

Con todo el respeto del mundo hacía los que os recomiendan que hagáis a otra cosa (que al fin y al cabo, los que hacen eso lo hacen por pura preocupación por vosotros y hay que entenderlo) tenéis que tener en cuenta que no saben de lo que hablan.

No saben las horas que hacen falta para mejorar el dibujo. No saben como va el mercado. No saben a que tipos de trabajo puedes optar. No saben que el echo de dibujar no te hace más niño o menos adulto. No saben que la anatomía es complicada de dominar. No saben que la tinta también. Puntos de fuga y perspectiva. Color a mano y digital. Guión. Composición de página. No saben lo que se tarda en dibujar una ni a cuanto la puedes vender. Edición y maquetación si uno se autoedita. Presentaciones. Publicidad.

No saben que hay mucho esfuerzo detrás.

No saben que no es fácil.

A los dibujantes, comiqueros, guionistas, monologuistas, actores o actrices, futuros directores de cine o teatro, entintadores, coloristas o incluso a los diseñadores gráficos...Si de verdad queréis llegar a algo y realmente os estáis forzando y esforzando, no dejéis que desmerezcan vuestro esfuerzo.

Os lo debéis a vosotros mismos.

¡Mucha suerte!

Un saludo...de Toni Kudo...

Los Simpson-Futurama

Hola a todos!

Lo primero es disculparme. Hace un par de semanas que no había entrada nueva en el blog porque estoy moralmente tocado por una serie de asuntos. Pero como no es culpa vuestra, aqui estamos otra vez, como cada Lunes, con una entrada nueva del blog. Además quería daros las gracias por haberos mantenido fieles ya que veo que las visitas no han parado de subir. Así que deduzco que me habíais echado de menos. Veo que hasta hay un nuevo seguidor del blog.

En fin...¡Vamos allá!

Los cómics que adaptan series de dibujos animados suelen leerse raros. No importa la narrativa que utilicen. Siempre se ve extraño. Como una animación congelada. Y no es culpa del dibujante ni del guionista (en la mayoria de los casos) sino más bien, que como estamos acostumbrados a ver a esos personajes en movimiento, nos parece raro verlos dentro de otro tipo de narrativa distinta.

Eso mismo pasa con el cómic de Los Simpson-Futurama. Pero, aún así, es un cómic muy divertido con el que me lo he pasado en grande!

No se si lo sabréis pero, hay cómics de los Simpson. Y en españa se publicaron en su día. No solo eso, sino que Simpson Comics fue la primera colección que empecé a hacerme (en 4º de EGB que andaba yo) cuando era frikitito.

Los cómics de los Simpson siempre han estado bien. Y la verdad es que tienen una dosis de ambientación comiquera de la que no acostumbra a hacer gala la serie de televisión. En los cómics de la familia amarilla no es extraño ver constantemente a Bart hacer referencia a Salones del cómic, ediciones limitadas de figuras y tebeos o ediciones especiales con letras brillantes en la portada. Por no hablar de la cantidad bestial de referencias a los cómics de Marvel, DC e Image que aparecían constantemente (es más, la portada del número 1 de los simpson es una parodia del número 1 de "Los Cuatro Fantásticos")

Esta portada hace homenaje al Amazing Spiderman nº50. Dibujado por Jhon Romita Sr.

No puedo ser totalmente imparcial con el cómic Los Simpson-Futurama. Porque el solo hecho de comprarme un cómic de Los Simpson me evoca muchos y buenos recuerdos de cuando cada dos semana había un cómic nuevo en la tienda...o en el quiosco! Ya que los cómics de los simpson llegaban incluso al quiosco. La colección era mensual, pero Bongo Comics (el sello bajo el que se editan los cómics de los simpson) se lo curró de manera que aparecía un cómic de los simpson, y a las dos semanas, otro cómic de una colección relacionada. Las colecciones relacionadas (como Spin-offs) eran limitadas. Las había de cantidad de personajes. Pica y Rasca, Krusty, Lisa....¡Bartman! ¡El Hombre Radioactivo! (estas me encantaban) y aunque siempre tuvieron esa narrativa rara de "imagen de dibujos animados que veo congelada en el papel" siempre disfruté mucho. Porque los cómics de los Simpson, no solo están hechos para explotar la máquina y conseguir más billetes (que están para eso, seamos realistas) sino que están tratados con el cariño necesario para los dos mejores motivos hasta la fecha que he encontrado para hacer un cómic: Entretener y disfrutar.

Volviendo al cómic que nos ocupa, la verdad es que han conseguido que sea un poco más "comic" y menos "imagen congelada" que los que yo leía de pequeño y con un guión bastante cuidado. Además, es bastante original porque la historia está dividida en varias partes. Da la sensación incluso de que son cómics independientes unos de otros. Pero la verdad es que están todos relacionados. Un término medio genial para tener un cómic de 200 y pico páginas y que a la vez no se haga pesado. Además el argumento está bien y no hay cabos sueltos ni errores argumentales como los que yo ya de frikitito y acostumbrado a leer cantidad de cómics detectaba en los cómics de los personajes de Springfield.

Podría explicar lo que encuentro original del guión, pero la verdad es que no quiero destriparle las diversas sorpresas que guarda a los que se lo puedan comprar. Lo que sí que puedo contar es que es un crossover entre las dos series de Matt Groening en el que los personajes de ambas series se encuentran. No son cómics de ambas series unidos en un solo volumen.

Al igual que en los cómics mencionados más arriba, en este también los personajes hacen gala de más conocimiento de causa del mundo de los cómics que el que suelen mostrar en sus versiones televisivas y hay referencias a innumerables colecciones de cómic y manga (el homenaje a Capitán Harlock es sencillamente un punto de genialidad).

Más referencias al mundo friki. Parodia de Regreso al Futuro II que he descubierto buscando imágenes para éste artículo.

Por último, mencionar que hay ilustraciones para completar el cómic de varios autores reconocidos entre la que destaca la de nuestro paisano Sergio Aragonés (Groo, Magnor el poderoso, Fan Boy) y la del excelentísimo Alex Ross. Los extras que vienen después del cómic como bocetos, ilustraciones y comentarios no tienen desperdicio.

El cómic se presenta en tapa dura. Ya he mencionado que tiene 200 pocas páginas y viene además con una cubierta de cartón para ponerla encima y con el regalo del Simpson Cómics número 1 a un precio de 25 euros que ya os digo que valen la pena y que el cómic lo vale (sobretodo teniendo en cuenta que cualquier Mortadelo o similar de 48 páginas no baja de los 12 euros).

Además, no me cansaré de repetir que es un cómic muy divertido en el que además aparecen cantidad de guiños a ambas series (premiando así a los fans más acérrimos que reparamos en los detalles) y llenos de secundarios.

En mi caso partícular (y aquí voy a meter una nota personal) la verdad es que me ha sentado como un regreso a la infancia. Y en estas fechas festivas que han coincidido este año con una situación emocionalmente mala para mí, la verdad es que leerme este cómic me ha sentado como un soplo de aire con sabor a Navidad.

¡Feliz Navidad para todos! Hou hou hou!!!

Entrevista a Toni Kudo en COM Radio!!

Buenas!

Hoy, viernes 3 de Diciembre a las 5:30 aproximadamente me entrevistarán en COM Radio en el programa L'Extrarradi para hablar de Superbarna.

Según el listado de radios de barcelona, podéis sintonizar COM Radio Barcelona en / 882 AM + 88.1 + 95.7gú

O también podéis escuchar la radio en directo online en la página web de COM Radio.

http://www.comradio.com/flash/index.asp?anchor=&programa_detall=&data_prog=&id_cerca=&cerca=

¡Disfrutad!

"Soy entintador" "Ah, que calcas"

Si alguno de vosotros ha visto la película "Buscando a Amy" sabrá de donde proviene el título de esta entrada.

Son muchos los dibujantes con los que me encuentro que no tienen ni idea de por donde empezar cuando se trata de entintar un dibujo porque nunca han tenido que enfrentarse a ese desafío. Yo no es que sea un gran entintador, pero creo que puedo arrojar algo de luz sobre el tema para que los más interesados empiecen a practicar si el cuerpo se lo pide y que los aficionados no-artistas que leen este blog sepan un poco más de este mundillo.

Además es mi intención huir del tópico de que todo el mérito es del dibujante y que el que pone la tinta solo debe preocuparse de repasar la línea (como sucede en la citada película). Odio los tópicos y los generalismos. Sobretodo los tópicos peyorativos que no son ciertos.

Los que dibujamos estamos concienciados de esto. Lo vemos como algo que es de cajón. Pero la figura del entintador (a veces el mismo dibujante, a veces una persona designada para ello) se traduce en algo más que repasar el lápiz con una línea negra reproducible en imprenta. Si: Estamos de acuerdo en que la línea tiene esa función vital de que el dibujo sea reproducible, pero lo cierto es que hoy en día los medios de digitalización han mejorado tanto que hay algunos autores que pueden publicar sin necesidad de entintar; como Adam Warren o Michael Turner (descanse en paz).

NOTA: Iba a incluir algunos dibujos de Michael Turner. Pero vale más la pena que le echéis un ojo a todos los que hay en este enlace. Casi todos (por no decir todos) están coloreador directamente sin entintar. http://www.google.es/images?um=1&hl=es&biw=1219&bih=750&tbs=isch%3A1&sa=1&q=michael+turner&aq=2&aqi=g10&aql=&oq=michael+t&gs_rfai=

"Empowered" de Adam Warren

Así que...si hoy en día pueden reproducirse los lápices directamente...¿para que sirve entonces el entintador? Pues para empezar, si alguien quiere publicar directamente a lápiz, deberá ser enfermizamente pulcro. Porque lo más normal es que cuando dibujas, a base de borrones y de pasar el brazo sobre el papel al deslizar el lápiz la página quede algo sucia y deteriorada. No en exceso, pero si lo suficiente para que no pueda reproducirse tal cual o tendremos la sensación de estar leyendo un comic manchado.

Además, si alguien quiere publicar directamente a lápiz, deberá ser un excelente dibujante de los que se equivocan poco. Porque lo más normal es que un dibujante haga primero el esbozo de la viñeta que está dibujando y a partir de ahí lo termine de dibujar bien. Por lo que las líneas del esbozo que están debajo del dibujo definitivo van fuera. Si nuestras páginas van a tinta (lo normal) en cuanto el dibujo esté entintado, al borrar el lápiz definitivo también se borrarán las líneas de esbozo que son útiles cuando empiezas el dibujo pero que deben ir fuera del dibujo definitivo. También se puede entintar en una hoja aparte colocándola encima de la hoja a lápiz viendo a través de ella gracias a una mesa de luz.

Lo que quiere decir esto es, que si quieres publicar directamente a lápiz, no se admiten muchas líneas de boceto porque luego tendrás que borrarlas sin borrar las líneas del lápiz definitivo.

Esta es una de las finalidades de la tinta. Pero lo cierto es que va mucho más allá. Las líneas de tinta varían de grosor. Y en función del grosor que tenga cada línea, entenderemos el dibujo y sus volúmenes de una manera o de otra.

Hay MILES de formas de entintar. Pero los patrones más básicos son que los objetos o personas que estén más cerca del lector se entintan con líneas más gruesas y los que estén más lejos, con líneas más finas. La verdad es que la base es sencilla.

(Sin City, de Frank Miller. Un ejemplo de una manera de entintar alternativa a la habitual: Jugando con el contraste de blanco y negro centrándose en representar la imagen y las figuras, independientemente de si están cerca o lejos)

Sin embargo, a la hora de ponerla en práctica pueden surgir complicaciones. Para empezar que, a menudo, uno está tan metido en la página que inconscientemente lo que quiere es acabar y se corre el peligro de hacer una tinta sencilla en la que todas las líneas son muy parecidas. O también, que como hacemos más fuerza con la plumilla (si entintas con plumilla) para las líneas más gruesas uno, de nuevo inconscientemente, piensa que está haciendo un grosor de línea muy distinto entre objetos cercanos y lejanos cuando en verdad son de un grosor muy poco diferente entre sí. Así que cuidado con eso. Hay que tener la suficiente perspectiva para saber parar, alejarse de la página y comprobar lo que estamos haciendo realmente. Un mal entintado estropea un buen dibujo.

Lograr un buen entintado, de los que quedan profesionales es muy complicado. Yo todavía me estoy peleando por conseguirlo. Y tal vez por eso puedo avisar más de los fallos, ya que a menudo son los que me ocurren a mi.

La otra cosa importante a parte del grosor, son las manchas de negro. Se le llama mancha de negro a las zonas en las que hay mucha tinta. Es decir, una sombra, la camiseta de un personaje que "pintas" de negro con la tinta sin esperar al color...

Hay que saber darle la intensidad adecuada a las manchas de negro. Ni demasiadas, ni demasiado pocas. Aunque esto también es relativo. Porque las manchas de negro, al igual que el grosor de línea, sirve para separar términos (con "términos" hablamos de "distancias". Cerca, lejos...ya sabéis) pero a lo mejor resulta que tu cómic va en color. Pues no sería nada malo que la tinta de tu cómic pareciese un coloreable en el que no hay ni una mancha de tinta. En las páginas se verá todo mezclado y no se entenderá nada. Pero al colocarle el color, todasl las figuras y términos quedarán bien definidas cuando el lector lea el cómic. Y realmente es ahí cuando importa.

Por último, también está el tema de con QUE entintar. ¿Qué marca de tinta? ¿plumilla o pincel? ¿rotuladores calibrados? ¿con carga de tinta o deshechables? La verdad es que no hay una respuesta acertada. Así que lo mejor es experimentar y, como siempre, divertíos experimentando mientras buscáis vuestro sistema.

Lo que si que puedo aconsejar es que nadie se agobie demasiado con la intensidad del negro de la tinta. Yo acabo cometiendo el error de entintar a mano alzada cosas que he dibujado con escuadra y cartabón y deberían entintarse con escuadra y cartabón para que queden bien ¿el motivo? pues que con la plumilla no puedo utilizar la regla y no utilizo los rotuladores calibrados por la manía de que no me gusta que el color negro de éstos no se ve realmente negro. Pero en verdad esto es una tontería, porque hoy en día, al escanearlo, calibras los niveles con Photoshop y las líneas negras que no fuesen absolutamente negras se pueden ajustar para conseguir ese color negro puro que es el que queda bien.

Solo espero que a los que no hayan experimentado nunca con el mundo de la tinta les sirva esto para empezar y para evitar esos fallos que tengo aún hoy día y de los que me he ido dando cuenta poco a poco de como solucionarlos (en mi próximo entintado se verá. A ver que sale) y que los amantes del cómic que se limitan a su lectura y disfrutarlo sepa apreciar un poco más la figura del entintador, siempre tan sacrificada y llevada a un segundo puesto por detrás del dibujante con una opinión general que la relega a calcador.

Solo me queda desearos buena semana. ¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

¿Para que sirven los fanzines?

Con el salón del manga aún reciente, oigo o participo en algunas conversaciones que tienen como protagonista a los fanzines. Tanto por fanzines que se han podido ver en el salón del manga, como por la inquietud de algunos de mis compañeros de clase de ilustración.

En clase de ilustración, como debe ser, no todos somos comiqueros. Algunos apuntan simplemente a aprender a dibujar, otros a aprender hacer ilustraciones de calidad, otros para mejorar los tatuajes que les hace a sus clientes. Y luego estamos los que, además de dibujar, leemos cómic.

Yo ya estoy muy metido en el mundo del cómic (no completamente profesional pero metido al fin y al cabo) y algunos tienen la inquietud de saber qué es un fanzine exactamente o las formas de llevarlo.

No voy a extenderme mucho en plan wikipedia. Pero antes de empezar sí que es necesario mencionar primero algunas cosas. Como que la palabra "fanzine" viene a significar "magazine hecho por fans". Pero hoy en día un fanzine puede ser mucho más que una publicación hecha por fans. Para empezar, debe ser sin ánimo de lucro o pasaría directamente a ser ilegal. Pero como normalmente nadie consigue vender todos los ejemplares que hace y además hay que imprimir el siguiente, siempre existe esa justificación si el total de las copias vendidas superase la cifra de hacer las copias.

Lo que encuentro interesante explicar aquí y que se menciona en pocos sitios es...¿que mueve a alguien a hacer un fanzine? ¿Cuál es su propósito?

Cuando hay un evento como los salones del cómic o del manga, solo hay que acercarse a la zona de fanzines para poder ver que los hay de todas las clases. Unos más trabajados, otros menos. Los hay de género, los hay en plan revista... Hay fanzines de todo tipo por la sencilla razón de que los objetivos y las motivaciones que los mueven también son de todo tipo.

Pero normalmente (con el permiso de los fanzines informativos tipo revista) aunque haya muchos motivos distintos, siempre hay uno que los une: Ganas de dibujar.

Hacer un fanzine implica mucho tiempo y esfuerzo. Por lo que, una vez más, hay que echarle pasión y muchas ganas. Eso si: La satisfacción de tenerlo acabado y listo en tus manos es enorme.

Hay quien hace un fanzine solo para divertirse e inventar historias con colegas. Son los que después en el salón del cómic tienen un stand baratillo y están intentando vender mientras beben cerveza y hacen un poco el cabra. Y la verdad es que me parece un gran motivo y muy sano. Siempre insisto en que el mundo del cómic, por muy en serio que te lo tomes, es para disfrutarlo. Y si encima me dices que no tienes ninguna pretensión profesional, pues disfrútalo aún más.

Por otro lado, tenemos a la gente que hace un fanzine para practicar su dibujo. Para ponerse una fecha más que para otra cosa. Porque si no se ponen una fecha de entrega para llevar algo a la imprenta e intentar venderlo, nunca se sientan en casa a dibujar.

Cuando hacía mi fanzine, el fanzine "Kudo" (que tengo mono de sacar otro para pasar el rato, pero con lo que dibujo para la editorial no me queda tiempo) yo era de los que lo hacía para practicar. Pero no sólo mi dibujo.

En este salón del manga acaba de hacer 5 años desde que empecé con el fanzine Kudo. Y en los 3 años y medio que fueron apareciendo nuevos números, salieron 11 fanzines del fanzine Kudo y 3 más aparte. Sin embargo, yo ya tenía claro desde antes de empezar, que mi tarea iba a ser ganar experiencia para conocer el mundo del cómic, para mejorar mi dibujo también y, sobretodo, para ganar experiencia como editor.

A mis 26 años, cosas que hoy en día me parecen evidentes, me costó aprenderlas por mi cuenta. Trabajando de camarero en familia durante muchas horas desde hace 10 años y sin posibilidad de meterme de lleno a estudiar y sin tener a alguien al lado que me orientase, hacer el fanzine Kudo era lo único que me hacía aprender y lo único que me enlazaba con el mundo del cómic al que con tantas ganas me quiero dedicar profesionalmente.

Me ayudó a aprender cosas como a dar el salto de la fotocopia a la imprenta (ahora me parece de cajón ¿como vas a publicar cómics haciendo copias en la copistería? Además, según lo que hagas te salen más a cuenta 1000 copias por imprenta que 200 o 500 en la copistería XD). Me hizo darme cuenta de que necesitaba aprender diseño gráfico y de ahí que me sacara el grado medio del mismo. También me ayudó a comprobar como funciona el mundo del cómic desde dentro a base de acudir a salones y hablar con libreros, lectores y editores. También a darle la importancia a internet y el medio digital aunque con el Kudo nunca acabamos de dar del todo este salto que siempre lo intentaba pero se me resistía (la verdad es que cuando empecé hace 5 años, ni siquiera había tenido nunca internet en casa y mi cuenta de msn tenía unos 5 meses de vida. Que cateto). También me enseñó que si estás haciendo una publicación, aunque sea un fanzine, que puedan leer todos los públicos, no puedes poner a una chica en bikini en la página del editorial (esto me pasó con el número 3 de Kudo. Perdí varias ventas por madres que, al ver a Jessica Alba en el editorial, no le compraron el fanzine al niño aunque era para todos los públicos XD). Es decir, que me enseñó a identificar el tipo de público para cada tipo de publicación y, de paso, que hay alianzas que puedes hacer y alianzas que no porque no coinciden con tu público. Y mil cosas más que me enseñó.

Mi caso es el de alguien que quería ganar experiencia aunque se le fuese en ello todo su dienro (así era) para acabar haciendo su propia editorial como bien he hecho aunque todavía este de colista en la liga de los profesionales. Porque lo que hago ya no son fanzines: Son autoediciones (y es que llamar "autoedicion" o, sobretodo "autopublicación" a un fanzine no es correcto. Yo siempre utilicé el verbo inventado "fanzinear")

Sin embargo, además de la gente que hace el fanzine para divertirse y ya está, los que lo hacen para compartir sus obras, los que los hacen para ponerse una fecha de entrega y, los que lo hacen como yo para ganar experiencia antes de meterse en el mundo editorial, están los profesionales. Son los que ya saben de que va la cosa y hacen una publicación sin que la edite ninguna editorial (es decir, hacen un fanzine) sin ánimo de lucro para ganar lectores antes de ponerse en serio. O los profesionales que hacen el fanzine como soplo de aire fresco. Para salir de lo mismo.

Me he dejado en el tintero a los fanzines antisistema. Son aquellos que publican lo que no les dejan publicar. Sea porque están mal hechos, o porque no tienen un público definido, porque hacen una fuerte crítica social o por lo que sea. Pero al fin y al cabo, lo que mueve a menudo a estos fanzines es la motivación de cambiar la frustración con algo productivo. Y aunque este tipo de fanzine no acostumbra a gustarme y no te puedes juntar con ellos si su tipo de obra y publico no coincide con los tuyos, siempre me parecerá bien que se saque algo positivo de la frustración. Es más, aunque este tipo de fanzine ya se está perdiendo un poco parece ser, no hace tanto (entre 5 y 10 años) la mayoría de fanzines que habían eran de este tipo. Que de una manera u otra criticaban a la sociedad. Ya fuese a la sociedad en general o a la que no les quería publicar. Por lo que se puede decir que sin ese tipo de fanzine no tendríamos hoy día algunos fanzines tan currados de gente que lo intenta y se esfuerza y que, con las facilidades que hay hoy en día para autopublicarse (aunque sea en fanzine) lo único que les separa de ser un fanzine a ser una revista o un cómic publicado es el paso legal de una editorial de por medio.

Después de este tostón, si tienes mono de dibujar y de hacer fanzines solo te queda escoger que clase de fanzine quieres hacer.

Pero recuerda que, aunque solo lo hagas porque no tienes nada mejor que hacer, lo hagas para ponerte una fecha de entrega, lo hagas para practicar tu dibujo o lo hagas para ver el mundo de la edición desde dentro en tu camino de ser un profesional algún día...no olvides divertirte. Ni olvides de que lo haces por lo mismo que yo.

No olvides que lo haces porque te gusta lo que haces.

Un saludo...de Toni Kudo...

El Bruto: Chinatown y el misterio del Sr.Mimbre

Sé que la semana pasada prometí hablar de la línea Gaijin de Glenat, pero de esta gama de mangas españoles solo tengo "Dos Espadas" de Kenny Ruiz y Kung-Fu Moose, de Nacho Fernandez (y en realidad, Kung-Fu Moose ni siquiera pertenece directamente a la línea Gaijin) y ni siquiera he podido leerme Dos Espadas todavía. Así que, si me disculpáis, hablaré de esto en su debido momento, con la información suficiente y, a ser posible, habiendo leído también "Himawari", otro manga Gaijin del que tuve la suerte de conocer a los creadores durante el salón del manga ya que su stand estaba pared con pared con el nuestro.

Aclarado esto, me gustaría centrar vuestra atención en un cómic que ha hecho lo mismo conmigo: El Bruto. Aunque tenía visto a este personaje, ni sabía como se llamaba ni había leído nada sobre él.

Ya sabéis que este blog no pretende ser una enciclopedia ni una recopilación de datos. Sino que es mi visión personal y comparto con vosotros las impresiones que me han dado cómics o aspectos del mundo del cómic y de la edición en general. Si no fuera así, en lugar de comentaros lo mucho que he disfrutado con la lectura de "El Bruto: Chinatown y el misterio del Señor Mimbre" debería primero buscar los primeros cinco números de la colección, leerlos, buscar información sobre su autor, Eric Powell y recopilarlo en un extenso y documentado artículo.

Así que paso directamente a explicar que Eric Powell es un pedazo de artista. Creo que nunca había visto a nadie mezclar tantos géneros y estilos de dibujo y convertirlo en algo coherente. La colección se presenta en formato tomo con arcos argumentales cerrados. Es una buena manera de lanzar una colección en lugar de tirar de la grapa mensual. Obtienes más beneficios por número y al lector le cuesta más barato que si se comprase los seis números que recopila por separado.

Como ya he dicho, El bruto: Chinatown y el misterio del señor mimbre, es el número 6. Y la historia del volumen que nos ocupa mezcla una tierna y dramática historia de amor, conjuros mágicos y una guerra territorial entre dos bandas al mas puro estilo género negro ¿como puede hacerse algo así en un ambiente al más puro estilo años 50 y que el lector se lo trague sin rechistar? Pues con maestría.

El estilo de dibujo (y coloreado) de Powell ayuda a todo esto. Su estilo basicamente es un estilo de dibujo Cartoon americanizado a lo comic book. Pero en medio de personajes tan caricaturescos hay lugar para personas dibujadas con realismo y todo queda bien entonado y encaja. Si todo esto lo unimos a un coloreado que es...¿que diablos es? Os aseguro que me cuesta distinguir la técnica que ha utilizado este hombre para colorear. No solo eso. Realmente...¿CUANTAS técnicas ha utilizado?

¿ Qué ha utilizado encima de ese lápiz? (que por cierto, al final del tomo aparecen unas cuantas páginas a lápiz. Y de sencillas que son, son geniales. Por mi como si quisiera publicar todo el cómic a lápiz) ¿Hay líneas de tinta con pincel? ¿Hay gouache? ¿hay acuarela?

En el texto escrito al final del cómic, Powell afirma que para las escenas ocurridas en el pasado en Chinatown utilizó aguadas sepias. Y es que encima es eso: utiliza técnicas y coloreados diferentes para cada situación y ambientación. En este volumen nos cuenta dos historias paralelas, una en el presente y una en el pasado haciendo saltos entre ellas y las distingue por el tipo de coloreado. Puede que eso no sea nuevo (lo de la ambientación determinada para cada escena también lo cuida mucho Juanjo Guarnido, autor de Blacksad). Pero verlo aplicado de esta manera tan libre, sin restricciones, tan "lo hago así porque siento que debo hacerlo así aunque parezca que no tenga lógica" y verlo que encaja TAN bien y con tanta coherencia es parecido a la mágia. La ambientación cromática absorve y encanta tanto como la historia que cuenta.

Ahora que ya os he dado mi particular visión, es a vosotros a quienes os toca buscar si queréis este cómic de Dark Horse editado aqui por Norma Comics, los cinco números anteriores e información sobre Eric Powell y sus otros trabajos.

Yo lo haré en cuanto pueda. Por lo pronto, voy a dibujar a ver si se me pega algo.

Un saludo...de Toni Kudo!

Nuestro lugar en el cómic

Podéis iros agarrando. Porque el tema del que voy a hablar esta semana es uno de esos que traen miga y mucha controversia y diversidad de opiniones. De hecho, a menudo acaba en una batalla campal.

A lo tonto a lo tonto llevo seis meses como editor. Aunque lo único que he hecho hasta ahora es editar dos cómics: Uno con amigos formato tomo y otro en solitario como primer número de una colección que irá saliendo cada pocos meses.

Sin embargo, llevo ya varios años investigando como funciona el mercado. Como está realmente esto del cómic en España y que se puede hacer para mejorarlo y para poder vivir de él. Viendo también qué opinión le merece a la gente más profana el asunto este de leer viñetas. Entonces, llegamos al punto en el que por ejemplo yo, autor y editor, estoy sacando una serie cada pocos meses cuando lo más normal del mundo sería editarla cada mes ya que el mundo funciona por meses. Entonces...¿porque voy a lanzar un número nuevo cada pocos meses en lugar de cada mes? ¿Y por que eso se ve como un logro?

Pues por una realidad que está en el aire aunque pocos lo digamos con palabras: Es difícil que la opinión generalizada vea el cómic como un negocio de verdad.

Es posible que con esto me gane algún tirón de orejas de alguien que no esté de acuerdo conmigo. Pero llevo ya mucho tiempo que de vez en cuando me encuentro con gente, muy apasionada (vaya por delante) pero que se creen los reyes del mambo y hablen con poca propiedad como si todo el mundo se quisiera aprovechar de ellos.

Estoy hablando de gente que hablan como si el tener que ver con el mundo del cómic les hiciera mejores o especiales por estar apoyando a un medio poco valorado (en general). Gente que, dan la sensación de que, si algún día el cómic español triunfase como negocio, fuese valorado por la gente, tuviese carrera universitaria y demás, verían a los que se dedican al cómic como unos vendidos. Como todos aquellos que apoyan a un grupo musical poco valorado y cuando se dan a conocer dejan de seguirlo.

Yo soy el primero que quiero que se valore el mundo del cómic. Y también el primero que quiere poder convertirlo en una opción profesional. No solo para mi y mis obras, sino para gente que quiera que les publique. Pero tenemos que ser realistas.

El cómic, ante todo, está para disfrutarlo. Y con esto no quiero decir que los dibujantes nos tengamos que conformar con dibujar una historia y ser felices con que nos la publiquen y a la gente le guste sin que nos paguen. Sino que tenemos que ser conscientes de lo que hay y valorarlo antes de meternos en esto.

No nos engañemos: El mercado del cómic es un pez MUY pequeño en el mercado económico y laboral (siempre hablando de España) ¿Significa eso que tenemos que vernos a nosotros mismos como unos parias económicamente hablando y dedicarnos a otra cosa? En absoluto. Pero sí que tenemos que aportar cada uno nuestro grano de arena y las soluciones que se nos ocurran. Saber cuál es nuestro lugar en el mundo del cómic y ser coherentes con ello.

¿Eres aficionado a los cómics? Pues solo tienes que preocuparte de ir a la tienda y comprar los que más te gusten ¿Que quieres apoyar el mundo del cómic español? Puedes darle una oportunidad al mes a algún cómic de factura nacional (por cierto, la línea Gaijin de Glenat tiene muy buena pinta y está toda dibujada por autores españoles. La semana que viene hablaré sobre ello). Pero nadie te obliga a hacerlo. Faltaría más.

¿Eres editor? Pues tu tarea será la de publicar todos los cómics que puedas y promocionarlos para que la gente se los lea y acabe comprando más. No únicamente de tu editorial. ¿Eres autor? Pues tienes que procurar pulir tu estilo y garantizar el máximo nivel posible para que al lector le guste tu historia. Etc.

Cada uno tenemos un papel en el mundo del cómic. Básicamente porque, lo bonito, es que nos metemos en el mundo del cómic porque nos gusta. Nadie nos obliga y es imposible obligar a alguien a meterse. ¿Porque? Porque como aficionado, si no te gusta, no te lees nada. Y como autor...¿alguien sabe el tiempo que hay que dedicarle a un cómic? Y no hablo de una de estas historias cortitas de una o cinco páginas para decir que hemos hecho un cómic y quedar de guays. Hablo de un cómic-book de 22 páginas. De un album de 48. De una novela gráfica de 100...

Son muchísimas horas y muchísimo esfuerzo detrás. El que consigue dedicarse a esto profesionalmente no es por casualidad.

No. No es casualidad. El que consigue dedicarse a esto ha estado primero una cantidad de horas dibujando sus propias historias, los guiones de otros para practicar, guiones de internet, estudiando anatomía, practicando entintados, color, mandándole páginas a cantidad incontable de editores....Hace falta mucha pasión.

Pero, y volvamos a lo de no engañarnos, normalmente es un esfuerzo poco recompensado ¿Porque? Porque, recuperando el argumento de antes, el cómic es poco valorado en el mercado económicamente hablando. Y ahí volvemos también a cómo es que tiene tanto valor publicar un cómic cada pocos meses (en españa) en lugar de cada mes, que sería lo más normal del mundo.

Y una vez expuesto todo esto, volvemos también a lo de ser realistas con nuestro lugar en el cómic, y con el lugar del cómic en España y también a lo que hablaba antes de ser coherentes con todo ello.

No puedo hablar por los demás. Pero yo, particularmente, lo que aporto con mi editorial, son mis propias historias y las de la gente que quiera publicar conmigo. Creando un tipo de lector. Dándome a conocer entre los cuatro gatos que leen cómic en españa (son cuatro gatos comparados con los que leen libros, compran discos, dvds o van al cine, seamos claros) antes de intentar que me conozcan los que no lo leen. Pero la realidad es que soy un camarero que ahorra dinero de su sueldo para publicar los cómics de la editorial, que dibuja a ratos durante el día y cuando llega a las 12 de la noche a casa hasta las 3 de la mañana y cuyo primer objetivo es que los cómics de la editorial se autofinancien (parece que el segundo cómic de la editorial va por buen camino para autofinanciarse) ¿Que significa esto? Significa que aporto mi grano de arena con mis dos funciones: Dibujar historias y editarlas.

Cuando algún autor me viene con sus obras siempre les digo lo mismo:

"Si puedes llevarla a algún sitio donde te puedan asegurar que te van a pagar es mejor que lo hagas, porque lo más seguro es que yo no pueda pagarte. O te daré una cantidad simbólica y ridícula cuando tenga el cómic entero o te daré un porcentaje cuya cantidad en dinero será aún más ridícula, pero primero tengo que cubrir gastos"

Un discurso sincero, coherente con lo que hay, y razonable. Hay quien lo acepta bien y empieza a dibujar. Hay quien lo acepta bien, pero no puede permitirse dibujar sin cobrar (y hay casos completamente comprensibles). Y después está la gente que no entienden ni su lugar en el cómic ni el lugar del cómic en si. Y no hablo exclusivamente de dibujantes. La etiqueta de "editor" para algunos significa simplemente "mangante, te aprovechas de mi trabajo para enriquecerte porque no me pagas". Habitualmente son del tipo de persona que deja de seguir a su grupo de música desconocido favorito en cuanto se hace famoso que hablábamos antes.

Como decía, cada uno tenemos nuestro lugar en el cómic. Y estoy de acuerdo, que hay editoriales grandes que ya viven de ello (sea por el cómic o por sus otras líneas de edición) y que si que podrían dar más de si. O también que hay otras editoriales, que no les va de ganar un poco menos para que el autor en cuestión cobre y no lo hacen. Y hay auténticos casos vergonzosos de editores que se han salido con la suya y han conseguido no pagarle al autor o pagarle una miseria con la excusa de que los promocionan con su publicación (lo de "promocionar" como pago solo sirve con el objetivo de que una editorial grande se fije en el autor, y si ya de por si eres una grande, la "promoción" como pago pierde sentido, listillo). Pero, insistiendo en lo de ser coherentes, hay que saber quien te está estafando y quien no.

El cómic en España, como decía, está muy mal. Y el 80% de gente que nos dedicamos a ello nos dedicamos como trabajo secundario porque lo primero es el trabajo que te da de comer. Pero seguimos erre que erre por las ganas de que salga bien y de que se convierta en nuestro trabajo principal.

Yo lo que veo en estos momentos en esta situación es que hace falta un análisis de la misma y un trabajo conjunto entre autores y editores para llegar a más gente y, hablando de realismo, que se venda más y se generen más ingresos. Porque si el cómic VENDIESE (que es lo que lo convierte en negocio, no olvidemos) lo suficiente no pasarían estas cosas ni existiría este problema. Un autor podría quedarse encerrado en su casa dibujando dos meses y la editorial podría producir el tebeo y al tercer mes pagarle al autor un sueldo de 3500 euros por su obra. Pero el problema siempre es el mismo: No-se-vende-lo-suficiente. En Estados Unidos (siempre pongo el mismo ejemplo) J.M.Straczinsky fue a guionizar Amazing Spiderman porque vendía poco: Solo 30.000 ejemplares al mes. Y aquí nos estamos dando de hostias por vender 1.000 ¿alguien ve la diferencia?

Por eso, en lugar de pensar que no están mangoneando por todas partes, tenemos que ser más coherentes con la situación que hay y con lo que queremos. Porque la opción más sencilla es "como el tema del cómic está mal, pues ni dibujo, ni edito ni hago nada al respecto hasta que se arregle" en lugar de intentar aportar de nuestra parte para colaborar y arreglarlo como hago yo y como hacen muchos compañeros comiqueros que ahí están intentándolo. Porque si yo me hubiese encontrado a alguien por el camino que hiciera lo que estoy haciendo yo con su propia editorial y me pagase la edición de mis comics anda que iba a estar yo rompiéndome la cabeza con los números y buscando soluciones para pagarme la edición de mis cómics y a los autores la edición de los suyos y por su trabajo. Lo primero es facil: Lo ahorro de mi sueldo. Pero lo segundo depende de las ventas. Ni más ni menos.

Yo por lo pronto aún no he conseguido publicar sin pagar (que por cierto, si alguien no está contento con publicar con alguien que le pague la edición siempre puede autoeditarse y quedarse con todo lo que venda. Nadie se lo impide). Yo seguiré con mi discurso sincero, buscando soluciones para promocionar los cómics de Letrablanka y que haya más ventas y que haya más pastel...para que haya pastel para repartir. Seguiré dibujando hasta las tres de la mañana para abrir el camino con mis propias obras. El que quiera subirse ahora desinteresadamente a este tipo de proyecto (mío o de otra persona) puede hacerlo. El que prefiera esperarse a que el tren ya esté en marcha, también puede hacerlo.

Como decía, aunque los que nos queremos dedicar a esto profesionalmente tenemos que ser realistas., el cómic, además, es para disfrutarlo. Y todos tenemos que saber cuál es nuestro lugar y lo que podemos aportar.

Yo hasta ahora he descubierto hasta donde puedo aportar ¿tú ya lo sabes?

Un saludo...de Toni Kudo!

Salón del Manga 2010

Hola a todo el mundo!

Cumpliendo mi promesa de la semana pasada, es Lunes y aqui estoy con vosotros con una nueva entrada de Comic Scene Investigation (aunque para cuando acabe de escribirla igual ya es martes XD).

Estoy recién llegado a casa. Vengo de pasar el fin de semana en el Salón del Manga ¡Y vengo emocionadísimo!

Ya comenté la semana pasada que Letrablanka Editorial tendría presencia en el salón del manga en el stand "Autoeditores" formado por Carlos Azaustre (autor de "Pardillos" y "Zapping Series" de Azacomic) Andrés Palomino (autor de "Las Cronicas PSN") y MiguelHan (autor de "El Suceso Nowley") además de yo mismo. Mando desde aqui un cordial saludo a Alex Muñoz (autor de "Spooky") al que me he quedado con ganas de conocer ya que no ha podido asistir por causas de fuerza mayor (muy mayor).

Aunque viernes y sábado han sido los días más flojos, el sábado y el domingo la asistencia al salón ha sido bestial. La experiencia del stand ha sido buena. Ahí estábamos los cuatro autoeditores procurando vender ¡Pero es que encima nos lo hemos pasado bien!

Además, vuelvo satisfecho de haber conocido a un grupo de excelentes personas al que les auguro un largo recorrido como autores.

Os aconsejo a todos visitar www.cronicaspsn.com , la página donde Andres Palomino publica (además de en "20 minutos") su tira cómica diaria basada al 99% en su vida real y la de sus amigos explicando las vivencias de frikis treintañeros a los que preocupan temas como la pareja, los juegos de rol, los videojuegos y la horchata. Tiene una buena legión de fans que han ido a verlo al stand por primera vez y parecía que se conocían de toda la vida!

MiguelHan otro que tal. Este dibujante de humor zombieril ha encontrado su público en las legiones de fans de los zombies que también les gusta reirse con humor español del sano. Y Carlos, el más rodado de todos nosotros e impulsor de autoeditores que le venían en masa a buscarle sus tebeos de Pardillos y sus camisetas, como la famosa "Y todo sucede...porque el calvo la lía" con su novia Pao (¿Una novia que además de entender tu afición al cómic atraviesa medio país contigo para estar a tu lado vendiendo tu obra en un pequeño stand? ¡Yo quiero una de esas! ¿Donde se esconden?). Todos juntos hemos acumulado anécdotas como para hacer un cómic sobre el stand en el salón que no descartamos hacer.

Por la parte que pertoca a Letrablanka Editorial, me ha sorprendido la cantidad de gente que ha venido a por el nuevo número de Superbarna porque ya tenía el volumen original de haberlo adquirido en tiendas o en el pasado salón del cómic. Ha habido algunos que me han comentado que les ha gustado concretamente mi estilo de humor mencionándome incluso de memoria partes de mi cómic. ¡Desde aqui, gracias!

La verdad que el 90% de lo hemos vendido ha sido por puro palique. Incluso ha llegado el momento que entre nosotros ya nos sabíamos las características y el discurso de los demás :P.

Igualmente, Letrablanka y Superbarna han ganado un buen batallón de lectores que se han ido muy contentos a casa con sus ejemplares de Superbarna y a los que prometo cuidarlos cuidando de Superbarna y dandole caña al tema internet para tener más comunicación con todos ellos. Así que atentos porque vamos a abrir algunos frentes interneteriles en las próximas semanas.

En resumen: Salgo contento de este salón en el que he conocido a gente con una gran calidad humana, que encima disfrutan del cómic y que el que más o el que menos se desenvuelve bien con su arte. Un salón en el que he estado en mi salsa donde Letrablanka ha ganado a un buen puñado de lectores y pudiendo además comprobar que a la gente le gusta el estilo de humor de Letrablanka y vuelve a por más. Un salón donde, por encima de todo, me he divertido. Y es que es lo que hay que hacer. Porque si ya de por si es duro abrirte camino en el mundo del cómic, si encima no te diviertes con lo que haces...mal vamos.

Por lo pronto, voy a descansar un poco, que desde que en julio dejé el blog un poco tirado para meterme de lleno a hacer el Superbarna nº1 que no paro. Pero tranquilos que esta misma semana me pongo con el Superbarna nº2, la web, y algunas sorpresas que os estoy preparando que tengo muchas ganas de hacer y de que las leáis.

Si queréis ver más fotos y conocer más anécdotas del salón haceros miembros del Facebook de Letrablanka y visitadlo en los próximos días. Igualmente, es posible que no espere al Lunes que viene y escriba antes una o dos entradas relacionadas con reflexiones a las que me han llevado la presentación que hice en el Corte Inglés y mis (pocas pero) particulares compras en este Salón del Manga de Hospitalet

¡Disfrutad del cómic!

Un saludo...de Toni Kudo!

Nueva publicación de Letrablanka, presentación en El Corte Inglés!!

Muy buenas!

Lo primero, mis reiteradas disculpas por pasarme tan poco por el blog, que llevo sin actualizarlo desde julio. A partir de ahora intentaré escribir una entrada nueva por semana. Los Lunes será nuestro día. Así empezamos la semana todos juntos.

Hay noticias sobre Letrablanka. Tales como que la página web ya está en proceso y creo que todos disfrutaréis de ella cuando esté lista (yo calculo que a principios del año que viene ya será visitable) y la inminente aparición del segundo cómic de la editorial.

El cómic es el primer número de la serie regular de Superbarna. "¿Como? ¿Primer número? ¡Pero si el único cómic que habías publicado hasta ahora era el Superbarna! ¿Que clase de truco mental es este?" La respuesta es más simple de lo que parece.

En su día, Letrablanka iba a estrenarse con cuatro proyectos de cuatro autores distintos, pero cómo no a todos les daba tiempo a terminarlo, se optó por escoger un tema y hacer historias alrededor de él, y el tema fué "Superheroes en Barcelona" cuya historia principal fué "Woman" con 22 de las 50 páginas. Y de ahí nació el concepto de "Superbarna".

"Woman", de Toni Kudo, cuenta la historia de Alex Villegas, un chico más bien normalito que recibe por accidente (como buen superheroe) los poderes de "Wo-Man", una superheroina que estaba diseñando para jugar online en el momento del accidente (un rayo le enlazó con su ordenador mientras la diseñaba, casi nada).

Una vez editado ese volumen único, que en principio se iba a quedar ahí (y que contaba con 4 historias cada una de un autor distinto) el editor aquí presente ha decidido convertir "Superbarna" en una colección regular de la que aparecerá un número cada 2 o 4 meses.

La colección se ofrece en formato grapa y cada número tiene 30 páginas a un precio final de 1,80. Alex/Woman es la protagonista indiscutible de esta serie. Pero no se descarta que otros personajes vayan cogiendo protagonismo o que incluso haya algún número dedicado a otro Superheroe de Barna City. En el grupo de Facebook de Letrablanka ya podéis leer las primeras 6 páginas como adelanto del número 1.

El cómic estará disponible a partir de este Jueves en El Corte Inglés de Portal de l'Angel en Barcelona, en donde haré una presentación este mismo Jueves 28 a las 19:00 y que por supuestísimo estáis todos invitados a venir.

Que nadie se equivoque: Aunque está cerca de Plaza Catalunya NO ES el de plaza Catalunya, es el que sale en las fotos

Además de eso, podréis encontrar el cómic en el stand "Autoeditores" en el salón del manga de Hospitalet en donde compartiremos stand Toni Kudo de Letrablanka ("Superbarna"), Carlos Azaustre de Azacomic ("Pardillos", "Zapping Series") MiguelHan ("El suceso Nowley"), Alex Muñoz ("Spoky") y Andrés PSN ("Las Crónicas de PSN"). Y a mediados de la semana que viene o a principios de la siguiente podréis conseguir Superbarna en prácticamente cualquier tienda de cómic.

Así que ya lo veis, no me he pasado mucho por aqui pero lo que es movimiento, lo ha habido y mucho.

Espero que podáis venir a la presentación y que os paséis por el stand del salón ¡Y, claro está que si adquirís el cómic os guste mucho!

Un saludo...de Toni Kudo!

El nuevo Batman. Relanzamiento sencillamente genial

Geniales los cambios que le han hecho a Batman!

Os hablo como muy buen conocedor del personaje que soy, pero que no lo he seguido en exceso nunca. En unas épocas porque no se publicaba y los comics de Batman llegaban importados, en otra por saturación de colecciones o lo que sea. Es decir, se quien es Nightwing, se las identidades de los tres Robins, se lo de la etapa que Bruce Wayne tuvo mal la espalda, quien es Oraculo, he leido el Batman de Jim Lee, la broma asesina, el de Frank Miller, abogado del diablo...vamos, que conozco bien el universo Batman pero no lo sigo. Sino que compro alguna historia de Batman cuando me llama la atención.

Pues lo que ha conseguido que empiece a coleccionar Batman, lo que ha hecho que Batman y yo estemos juntos de nuevo por primera vez, son los cambios que le han hecho a la colección.

Todo empezó cuando vi el número uno de "Calles de Gotham" y me decidí a comprarlo para empezar a coleccionar alguna serie del señor de la noche. ¿Cuál fue mi sorpresa? Bruce Wayne no estaba. Está muerto o desaparecido. Puede que el lector que lo haya seguido lo sepa, pero yo no me he leído la etapa reciente "La batalla por la capucha" (que intenté hacerme y no encontré el primer número en el que empezaba este arco argumental) pero el cómic Calles de Gotham no especifíca al respecto.

No importa realmente lo que ha pasado con Bruce Wayne. Lo REALMENTE importante es que Dick Grayson, Nightwing se ha convertido en el nuevo Batman ¡Y que bien le sienta el papel! Realmente yo me siento más cómodo con este Batman. Me lo creo más como personaje que a Batman-Bruce Wayne. Más que nada, que Batman siempre me encantó y lo ví auténtico, pero nunca terminé de creerme a Bruce Wayne, ni que ambos fuesen la misma persona. Cosa que no me pasa con Dick Grayson en el papel de caballero oscuro.

Otra sorpresa más: El nuevo Robin es Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne, de Talia y nieto de Ra's al Ghul. Sencillamente genial.

Puede que con el tiempo, estos Batman y Robin no ofrezcan nada nuevo y se acaben integrando del todo en su papel hasta limar todas sus diferencias y que no haya diferencia con el antiguo dúo dinámico. Pero actualmente, hacen una pareja genial con ese nuevo Batman que se ve tan diestro con su experiencia como incómodo en su nuevo papel y lo que ello implica y ese Robin con ganas de hacer el bien....a su manera, con toda esa ira e impotencia de un niño de 10 años criado por asesinos. El coktel es, como ya he dicho, sencillamente genial.

No acaba aqui la cosa, sino que el relanzamiento del personaje va coordinado entre Calles Gotham número 1, y Batman número 35 que está anunciado como un nuevo número uno (realmente, lo es).

Aunque yo lo he hecho al revés, primero va el Batman 35. No importa si os decidís por coleccionar Batman desde el 35 o calles Gotham o las dos colecciones. Porque ambas son entretenidísimas y, aunque se complementan, son totalmente independientes.

Pasando a hablar de los cómics como producto en sí, afirmo con rotundidad que son cómics bien hechos, bien dibujados, con buen ritmo narrativo y, lo más importa de todo, muy entretenidos. Lo que lo mejora es lo que me he enterado que ha sucedido con Bruce Wayne y que no hace otra cosa que levantar expectativas. Por lo visto Bruce Wayne está inmerso en un viaje a través del tiempo en una colección llamada "Batman por todas las épocas" en la que Bruce va dando saltos en el tiempo intentando llegar al presente ¡y está a punto de conseguirlo!

¿Que papel ocupará Bruce cuando vuelva? En realidad ¿conseguirá volver? ¿Volverá a llevar la máscara que le corresponde por derecho, o por el contrario le dejará esa tarea a su antiguo pupilo al verlo tan bien metido en el papel? Las respuestas, en las Batpáginas de vuestro Batcómic en vuestra Battienda habitual.

Un saludo...de Toni Kudo!

Kick Ass

La operación Kick Ass ha sido genial.

Mark Millar y Jhon Romita Jr han creado un cómic genial, pero además han dado algún tipo de paso revolucionario al vender la licencia de su cómic para hacer una adaptación cinematográfica antes de la aparición de su cómic.

Comic y película han sido concebidos (lógicamente) como dos productos diferentes, pero dentro de un mismo proyecto. Sinceramente: Antes de las adaptaciones de Marvel (y de otros cómics) al cine ¿alguien se imaginaba que esto llegaría algún día? No solo hablamos de vender un cómic al cine, sino de un cómic que por su formato es más bien novela gráfica, con personajes nuevos, desconocidos por el público y nada consolidados. Además de que la película goza de un aspecto genial y con uniformes de colores brillantes cuan superheroes en cuatricomía.

Ambos productos son geniales cada uno a su manera. Ambos cuentan básicamente la misma historia. Al menos a grandes rasgos. Sin embargo, cada uno ha sido planteado de una manera que no importa si primero has visto la película o leído el cómic. Lo que veas después te sorprenderá por igual gracias a un planteamiento diferente.

Procurando no destriparle la historia a nadie, debo decir que la versión cinematográfica de Kick Ass es a su manera un poco más inocente. Con un enfoque en ocasiones un poco añejo y un poco olvidado de "nosotros somos los buenos, ellos los malos y eso es lo que importa". En ningún momento esto es malo. La verdad que yo ya echaba de menos una película en la que se fliparan un poco de esta manera. Además, que la película consigue estirar la historia de forma natural con la creación de nuevas (y poco pesadas en la historia, reconozcámoslo) tramas y con un desarrollo en el que llega un momento en el que ya no sabes (si has leído el cómic) por donde va a acabar de ir los tiros. Es más, me atrevería a decir que de haber una segunda parte de cómic y film, cada uno iría por un camino distinto a causa del desarrollo de cada uno.

De la película ya solo me queda añadir que la puesta en escena es genial. Banda sonora, colorido, uniformes, interpretaciones, ritmo narrativo....No tiene ningún desperdicio. Está claro que aquí entran un poco los gustos de cada uno. Pero no creo que en el apartado técnico nadie se atreva a cargar en exceso contra la película. Bueno, tal vez los grupos de padres que entraron con los niños al cine a ver la película. Recuerdo escuchar a un hombre que iba con unos 6 niños "¿y esta película de que va?" a los chavales. Suerte que los chavales de hoy día ya están curados de espanto y que con 7 años o así ya pueden ver sexo y violencia sin ningún problema. Aunque dudo que al señor en cuestión (y a otros padres que iban con otros niños tal vez más impresionables) les hiciera mucha gracia ver en los primeros minutos de película a un adolescente hablando de pajas y otras cosas similares y de ver como se cortaban piernas, se pegaban palizas y se acuchillaba con facilidad pasmosa (aunque para algo está la etiqueta "+18"). No vamos a entrar en el debate de que se vayan a meter con la película y por extensión al cómic porque a estas alturas del partido meterse en esa jugada es una tontería. Eso ya no pasa. Y cuando pasa, lo mejor es ignorarlo porque seguro que pasa en bocas de gente que no sabe de lo que habla ya que, por sentido común, no todos estamos al tanto de todo tipo de temas y no pasa nada.

Del cómic, el producto original, es un gran trabajo. Con un planteamiento muy interesante que ya se había tocado de refilón alguna vez en "Powers" (de Brian Michael Bendis y Mike Among Oeming) como es el que alguien que lee tebeos, en la vida real se ponga una capa pese a no poseer superpoderes e intente ayudar a la gente.

El planteamiento es el siguiente: Con la cantidad de flipados que hay hoy en día ¿como es que a nadie le ha dado por ahí? Pues bien, de una forma o de otra, esto ya está pasando. Gente se hace disfrazes y se dedica a ayudar en lo que puede y se dan de alta como superheroes en www.worldsuperheroregistry.com (en serio). Como este asunto ya está debatido en varios sitios y ya se plantea análisis del caso (en el mismo cómic de echo) vamos a seguir centrándonos en el cómic.

Se ve claramente la profesionalidad de guionista, dibujante y colorista y su experiencia. Una lectura genial con un buen desarrollo. Desarrollo, dentro de lo que cabe, mucho más realista y crudo que en el cómic y mucho más violento (o mejor dicho: Más explícito).

Además de eso, ultimamente JRJr está cogiendo un toque a lo Frank Miller en su buena época (un toque solo) que le sienta fenomenal a su ya de por si gran estilazo de dibujo y esa capacidad de crear secuencias bien explicadas y emocionantes.

Tal vez el cómic, habiendo visto la película (yo me lo he leído dos veces: una antes de la película y otra después) se hace muy corto. Parece que la historia vaya más al grano. Pero la verdad es que al cómic no le hace falta nada más. De insistir o estirar escenas o líneas argumentales hubiese sido caer en la redundancia. Yo aconsejo leer primero el cómic si sois aficionados a las dos cosas. Sino, pues en el medio que os sintáis más cómodos.

Lectura genial, película genial, concepto comercial innovador e interesante y como historia buenas dosis de acción, cinismo, realismo y sangre a borbotones. Altamente recomendable a todos los amigos del género superheroico.

Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Superbarna

Hola a todos ¡Perdón por la ausencia!

Como algunos de vosotros ya sabréis por anteriores entradas, estoy metido en esto de ser autor de cómics y editor de los mismos . Sumándolo a mi trabajo diario de sesenta y tantas horas por semana estoy muy absorbido ¡Y hoy escribo porque estoy tan colapsado que no se por donde empezar!

El salón del cómic ya pasó, y ahí estrenamos "Superbarna" el cómic que hacía días del que iba avisando que íbamos a lanzar.

Para los que no lo sepáis, Superbarna consta de 52 páginas encuadernado en rústica y trata de cuatro historias independientes entre si de cuatro superheroes que defienden como pueden Barna City. Se llaman así mismos Wo-Man, Robinha, Barnaman y Fitnen.

No nos vamos a engañar: El cómic no está en tantas tiendas como a un editor le gustaría (¡Si no lo tienen en vuestra librería pedid que lo traigan!) pero la verdad es que la acogida no está siendo mala. Opiniones de varios tipos opinan que el cómic logra su objetivo, que no es otro que el de entretener. El único "pero" importante (y es verdad) es que la gente se queda con ganas de más. Al ser cuatro historias (excepto "Woman" que tiene 22 páginas) se quedan un poco cortas.

Sin embargo, ya estamos pensando los cuatro autores en hacer un "Superbarna 2" con una única premisa obligatoria: Sea una sola historia, o varias historias conectadas o de nuevo historias independientes, la duración de la historias tendrá que ser más larga ¡Porque así lo quiere el público!

A parte de eso, las opiniones de la gente que se lo ha leído dicen que son buenas historias con las que pasar un buen rato divertido y que tienen buenos golpes de humor.

Yo, como autor y editor del mismo, claro que estoy con esa cosa en el estómago de "ay....que se venda un poco bien para poder hacer el siguiente" pero a parte de eso estoy muy contento de haber publicado mi primer cómic, de haberlo podido hacer con gente que lleva colaborando conmigo un tiempo, y con muchas ganas de que esto tire hacia delante para poder cumplir un sueño que poca gente consigue: Ganarme la vida con un trabajo que me apasiona.

Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Consejos sobre presentación de originales en Letrablanka Editorial

Hola a todos

A falta de la página web de Letrablanka Editorial (que está en proceso) y que el Facebook de la misma no dá para tanto, dejo aqui unos consejos sobre la mejor manera de presentar trabajos, muestras y proyectos para la editorial que además también os pueden servir para cualquier otro sitio al que vayáis.

Consejos generales:

- Sea en una version impresa o en pdf, es buena cosa que organizeis vuestras muestras de trabajo. Que se diferencie por secciones lo que son ilustraciones sueltas o pin ups de lo que son páginas de cómic. Si en vuestro portafolio hay páginas de cómic, recordad que lo que le interesa ver al editor no son solo los dibujos, sino la muestra de trabajo en conjunto, y eso incluye narrativa. Si lo que os interesa es que valoren vuestro trabajo como autores completos, es bueno que haya al menos cinco páginas de cómic seguidas.

- Que queden claros vuestros datos y sobretodo como se puede contactar con vosotros. Sería una lástima que alguien se interese en vuestro trabajo y tenga que esperar a que vosotros contactéis. Además de que queda muy poco profesional.

- No está de más un pequeño texto de presentación hablando de vosotros. En que tipo de trabajo estáis interesados (¿ilustraciones? ¿comic? ¿que tipo de comic? ¿estilo?). Que habléis de vuestras virtudes, del trabajo al que estáis más acostumbrados e incluso que, como en esto del cómic es muy habitual que el autor (sobre todo si está empezando) tenga otro trabajo, comentéis la disponibilidad que tenéis. Es decir, el tiempo libre del que disponéis para llevar a cabo un trabajo. Con esto probablemente no os harán grandes encargos, pero tampoco decepcionaréis si os hacen un encargo importante y no podéis llevarlo a cabo por falta de tiempo. Además que siempre tenéis la opción de hablar este tipo de detalles vía mail.

CONSEJOS SOBRE PORTAFOLIO DE MUESTRAS DE TRABAJOS

Si domináis varios estilos incluid una muestra de cada uno de ellos. Salvo que haya algún estilo con el que no os interese trabajar. Pero lo mejor es que no os cerréis puertas. El mínimo debería ser de 3 ilustraciones por estilo. Y el total de las ilustraciones debería rondar los 10 dibujos (8...12...). Lo de 3 ilustraciones por estilo tampoco os lo toméis a rajatabla. A veces las ilustraciones de los otros estilos te dan una idea de lo que un autor es capaz de hacer en otro estilo del que solo tiene 1 dibujo. Pero no está de más.

Si queréis presentar página de comic.... Si os presentáis como "soy un dibujante que puede hacer lo que le mande un guionista" con que añadáis unas pocas páginas a vuestras ilustraciones de muestra ya es suficiente. Es aconsejable coger un guión ya hecho y dibujarlo. Incluso de algún cómic que tengáis y que ya esté dibujado por otro dibujante. Con dos o tres páginas seguidas es suficiente. Pero es aconsejable poner dos o tres páginas de cada muestra. Por ejemplo, dos o tres páginas de Ultimate Spiderman, otras dos o tres de Hulka y otras dos o tres de BlackSad.

Pero si os presentáis como "soy un dibujante que aunque no te esté presentando ningún proyecto ahora mismo quiero contar mis historias o historias de otros a mi manera"no basta con dos o tres páginas de cada cosa, porque lo que interesa ver ahí es vuestra gracia narrando. Que tipo de encuadre utilizáis. Transiciones. Cambios de escena. Ritmo narrativo.... En este caso 5 páginas seguidas es lo mínimo que podéis presentar. No estaría mal un ejemplo de historia corta de 8 páginas (para ver como os las apañáis explicando algo en pocas páginas) y otras 5 u 8 de un trozo de otra historia.

PARA PRESENTAR UN PROYECTO DE CÓMIC

Para presentar un proyecto de cómic por primera vez no hace falta que esté todo al dedillo ni 200 fichas de personajes. Para todo eso hay tiempo si consigues que te acepten el proyecto. Lo que le interesa a un editor sobretodo es el trabajo en su conjunto. Hay dos maneras:

1a manera: Esto ya está hecho ¿me lo publicas?

Es decir, presentar el cómic ya terminado. Las 22, 48 o 200 páginas. Es una manera arriesgada porque implica mucho trabajo y poco margen para que el editor (que es quien apuesta su dinero en editar y publicar una historia que no sabe si se va a vender) os corrija lo que el crea conveniente antes de publicarlo. Sin embargo, para un editor es un caramelo goloso tener un proyecto YA terminado. Además de que cuando se le presenta así, ya no hay dudas sobre como resultará la obra finalmente porque ya está terminada. Si al editor le gusta lo que habéis hecho, tenéis muchas (muchísimas) más posibilidades de que os lo publiquen si ya está terminado que si es solo el proyecto y aún hay que terminarlo. Más que nada porque un proyecto por terminar (por mucho que le guste al editor) le da al editor una "impresión fantasma" que no se sabe si será exactamente la misma al ver la obra terminada.

Igualmente, la manera más aconsejable de cara al autor acostumbra a ser esta segunda:

2a manera: El proyecto de cómic

Sinopsis: El "¿de que va la historia"?. Aquí no hablamos ni de guión ni de argumento entero. Es simplemente un breve texto sobre el género de la historia, la línea general de por donde va a ir y tal vez, para que público está pensada.

Argumento: Aqui si. Aqui es donde va TODO lo que sucede en la historia desde el principio hasta el final, dividiendolo por capítulos si la historia los tuviese.

Guión técnico: No es indispensable porque un guión técnico no se lee en el momento que le presentas algo a un editor. Pero, de tenerlo, está bien ponerlo al final. Para que el editor se lo pueda leer con calma si se plantea publicar la historia.

Páginas de muestra: Esta va a ser vuestra mejor arma. Enseñarle al editor lo que va a ver el lector. 10 páginas es un buen número para enseñar para que el editor pueda ver como desarrolláis la historia y el ritmo narrativo y las emociones que sabéis transmitir. Si no podéis tener 10 páginas terminadas al 100% pues al menos 3 o 4 a color (si trabajais a color) y hasta la página 4 o 5 a tinta y el resto a lápiz.

Volviendo al guión técnico, la única función que tiene es que el editor vea TODO lo que tenéis pensado poner en la historia y que, en efecto, tenga margen para corregiros (expresiones, planos e incluso desarrollo de la historia que al editor no le parezca adecuado). Pero esto se puede arreglar perfectamente sin guión técnico mediante una buena comunicación entre autor y editor a lo largo del desarrollo del proyecto.

Si os presentáis cara a cara con un editor, está bien que hagáis copias de vuestro portafolio y que lo encuadernéis para que el editor tenga la opción de quedárselo si le interesa lo que ve. Y, claro está, que hagáis tantas copias como editoriales queráis visitar (e incluso alguna de más por si acaso, que muchas veces sale trabajo por casualidad cuando no te lo esperas).

Pues nada más. Mucha suerte a todos. Yo personalmente espero ver muestras de trabajos sea mediante el mail de la editorial (letrablanka@gmail.com) o que nos visitéis en el próximo salón del cómic de Barcelona, que no abandonéis nunca y que os vaya muy bien en los sitios en los que os presentéis.

Un saludo...de Toni Kudo...

Flash y la política DC

Hace poquísimo me he reencontrado con un personaje que siempre me encantó aunque nunca leí demasiado sobre el. Me he reencontrado con Flash.

El léido el último tomo que ha sacado planeta en el que van recopilados algunos números de la serie Flash. La verdad es que ultimamente hay innumerables novedades de DC. Las estanterías de las tiendas de cómics están abarrotadas.

Se supone que es el tomo tres, pero la verdad es que de pura casualidad, este número que he leído viene a ser un repaso a toda la trayectoria de Wally West como Flash. Es más, al no ser una colección que aparezca cada mes, sino que aparece cada equis meses con un arco argumental de la serie, lo convierte en un formato muy cómodo para irlo siguiendo (permanece más tiempo en la tienda hasta que aparece el siguiente, y en proporción es más barato que adquirir los cómics que contiene por separado).

El cómic es muy dinámico. Me ha gustado mucho la forma de llevar la historia. Por un lado lo que está sucediendo y por el otro el repaso a la trayectoria de Wally West desde que obtuvo sus poderes de la fuerza de la velocidad. Normalmente este tipo de "repaso al heroe" queda un poco trillado y forzado. No en este cómic. Se ha sabido llevar con una naturalidad sorprendente. Además, la historia está llevada de una manera que un lector no habitual (como yo) no se pierde en exceso con las referencias a hechos pasados.

El dibujo está muy en la línea de los cómics de DC. Si bien tiene algún que otro fallo o pose o gesto que podría haberse dibujado de otra manera tal vez. Pero sin la más mínima importancia.

Yo que siempre leo Marvel, me sorprende la forma de hacer de los cómics de DC. Por lo general, los cómics de Marvel han dejado de ser simples cómics para pasar a ser "la realidad si existieran los superheroes" (relativamente, pero cada vez mas. "Powers" de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming lleva esto al límite). En cambio DC sigue con ese aire...llamemoslo infantil hasta que encontremos una palabra mejor. Que quede claro que no digo infantil en el mal sentido. Al contrario. Pero los cómics superheroicos de la casa de Superman se nota que son simples cómics. Historias con acción a raudales y ciencia ficción pasada de vueltas con el último objetivo de crear una historia agradable de leer de principio a fin. No son cómics tan pretenciosos, sino que siguen manteniendo ese espíritu (salvando las distancias, claro) de antes de los 90 en el que no hacían falta dos millones de motivos ni una visión introspectiva en la mente del heroe para hacer una historia molona. Siguen siendo conscientes de que no hace falta hacer historias 100% reales ya que son....bueno, historias.

Que nadie piense que tacho a Marvel de pretenciosa ni a DC de inocentona. Son dos estilos de llevar los comics de superheroes y cada una tiene su aquel. Y depende siempre de lo que te apetezca más en ese momento. Puede que sea por el hecho de que últimamente estoy tan ocupado que cuando leo un cómic agradezco que no me cambie la vida o que sus personajes sean tan tridimensionales que sufra con ellos y en cambio agradezco una entretenida, simple (pero elaborada) historia de buenos y malos. Ya hablé un poco de la política reciente de Marvel en la primera entrada de este blog.

La verdad es que DC parecía haber quedado a un segundo puesto por detrás de Marvel hace un tiempo. Pero lleva algunos años haciendo las cosas bastante bien. Y este cómic de Flash es un buen ejemplo de ello.

Vale, es posible que tenga alguna pequeña tara de dibujo (mínima), puede que ahora todos los comics de DC parezcan un número de la liga de la justicia (¡todos se conocen!) y puede que para arreglar las situaciones del guión sigan recurriendo un poco a esta ciencia superheroica que se inventan un poco por el camino que arregla cualquier desaguisado en un santiamén cuando encuentran la solución.

Pero si os digo la verdad, aunque me gustan los tebeos que te hagan reflexionar y que sean más que meras historias ("Arrugas" de Paco Roca, "Maus" de Art Spielgelman, "Píldoras Azules" de Frederick Peeters, "Malas Ventas" de Alex Robinson...) me siguen encantando las historias que me quitan de mis preocupaciones durante un rato y donde todo acaba bien.

Este Flash de momento ha conseguido que vaya a seguirlo comprando cuando salga, sobretodo en ese formato tan manejable. Y si sigue así, va a acabar consiguiendo que empiece a coleccionar DC. Así de bien me ha entretenido mi amigo Wally West al que hacía tanto que ni veía.

¡Disfrutad leyendo!

Un saludo...de Toni Kudo...