El nuevo papel de los mangas de Glenat

Bueno, por fin puedo opinar sobre esto después de haber visto el nuevo papel de los mangas de Glenat al comprar el Naruto 50 (¿hasta donde va a llegar esta serie?!)

He leido opiniones bastante indignadas con el cambio de papel. Han tachado a Glenat y a su editor con adjetivos tan discutibles como "sinvergüenzas" "ladrones" "cutres" "tacaños" y un largo etc. que va por el mismo camino.

Para los que no sepan de a qué viene todo esto, os informo de que la editorial Glenat, que edita muchísimo manga aquí en España, ha cambiado el papel de sus mangas (de la mayoría) poniendo un papel más fino manteniendo el mismo precio en los tomos.

Al leer esto, mi primera conclusión fue que no vendían lo suficiente y que tenían que reducir costes. Pero viendo tales opiniones temí que el papel fuese realmente catastrófico.

Ahora que por fin lo he visto y puedo opinar os pregunto: ¿Que coño os pasa? ¿No tenéis problemas de verdad?

La calidad del papel ha bajado, estamos de acuerdo. También es verdad que Aleu S.A. (la imprenta que trabajaba con Glenat) ha cerrado y han tenido que cambiar de imprenta. Y servidor también lo ha visto porque el tomo de Superbarna que edité en Abril de 2010 también me lo imprimió Aleu y también me dijeron meses mas tarde que iban a cerrar.

Pero, seamos serios señores. No es ninguna catástrofe. La calidad del papel de los tomos japoneses es peor y se dejan leer igual (al que sepa japonés). Y pensad que, los tomos japoneses que recopilan las historias aparecidas en las revistas del país del son naciente, se editan con el papel "bueno", ya que el papel de las revistas japonesas es muy parecido al papel de periódico y, las series que más gustan a los lectores, se recopilan y se editan (porque lo más normal es que las revistas tipo Shonen Jump los lectores nipones las compren y las tiren tras haberlas leído. Para ellos son casi informativas y luego se compran las series que quieren tener en casa).

Pero volviendo al nuevo papel de Glenat. A mi también me gusta un papel pulido que no transparente en absoluto y que sea superblanco (excepto el de I"S" editado por planeta. Su papel es tan satinado que me pone nervioso y no me la compré. Pero es una opinión personal mía.). Pero es un tipo de papel, que encaja con el tipo de publicación. No es un papel de diario. Ni papel maché, ni similar. Es un papel de peor calidad, de acuerdo, pero que no molesta en absoluto y se deja leer.

¿Que han mantenido el precio? Es que el tema está en reducir costes. Si lo bajasen no tiene sentido. Y por favor, que nadie salte con el precio de los tomos japoneses con el mismo papel, que son mucho más baratos. Porque, como la mayoría deben de saber, el papel es un producto que, cuanto más imprimes, más barata es la unidad. Los japoneses hacen tiradas de MILLONES (literalmente) de ejemplares mientras que aqui nos estamos matando por vender mil ¿alguien ve la diferencia?

Como aficionados, una catástrofe hubiese sido que cortasen las colecciones menos rentables ¿no hubiese sido mucho peor? Aix...si todos los que leéis esto hubieseis estado cuando el manga en españa no se editada ni en tomos y era increíblemente difícil que te publicasen una colección entera. "Ranma" y "Ah! Megamisama" edición planeta, Grey, Gun Smith Cats, One Pound Gospel, Flame of Recca, Kimagure Orange Road y Touch edición Norma, Baoh, Stream Detectives, Dragon Quest, Ozn... Si no me equivoco, todo son series que quedaron cortadas a pesar de que algunas se vieron disimuladas como colección limitada. Pero la realidad es que esas colecciones limitadas eran una pequenísima parte de la obra entera y que no continuaron por falta de ventas (aunque algunas más adelante tuvieron la suerte de ser editadas completas). Ahora damos por hecho que las editoriales nos las van a publicar en su totalidad. Además ¿nadie lee Detective Conan o One Piece? Me atrevería a decir que el papel es exactamente el mismo.

Que nadie me entienda mal. Todo el mundo está en pleno derecho de mostrar su descontento. Faltaría más. Pero las burradas que he ido leyendo y escuchando por ahí son de campeonato.

Por favor señores, que el cómic y el manga están para disfrutarlos y hay una gente que se mata por traer números nuevos de las colecciones cada mes a pesar de que muchos se las descarguen al pc para que podamos tenerlas en nuestras estanterías. No es para tanto.

Disfrutad si creéis que aún podéis.

Yo creo que si.

Un saludo...de Toni Kudo...

Scott Pilgrim

Me dí cuenta hace poco que aún no había dado mi opinión oficial sobre este cómic que ha dado tanto que hablar y que (dicen) es lo más innovador y lo más molón del mundo mundial.

Realmente, estamos hablando en círculos tebeísticos porque, fuera de ellos, como siempre este cómic en España no ha dado mucho que hablar. Al contrario que en su país de origen.

La verdad es que me alegro de que un cómic divertido y con pocas pretensiones como este haya conseguido el suficiente éxito como para que sus autores vivan de él, para que se haga un videojuego descargable para ps3 y Xbox 360 (Con ese aire totalmente retro como a los videojuegos que se hacen referencia una y otra vez dentro del cómic) y una película de imagen real a pesar de que aqui no haya durado ni un mes.

En cuanto al cómic...Está bien. Estoy de acuerdo con la opinión colectiva de que es un buen cómic, estoy de acuerdo en que es una obra muy original, recomiendo su lectura y os animo a que os hagáis con el. Pero (y como siempre, es mi opinión) no estoy de acuerdo con ese boom tan exagerado que ha habido de que es una obra maestra como nunca la ha habido antes.

Me gusta que su autor (Brian Lee O'Malley) haya creado algo nuevo y original mezclando el mundo de las típicas historias de adolescentes con las peleas manga y el mundo de los videojuegos. Además ha conseguido una historia que está más o menos bien narrada en la que acierta siempre en la elección de plano, a pesar de que su dibujo pueda ser algo limitado.

Es más, el punto de narrativa que le falta a la historia, mayormente viene dado por las caras de sus personajes: Todas prácticamente iguales. Ha sido listo y, para evitar la confusión de el lector, se ha servido de unas pequitas en un personajes, un pelo determinado en otro, el color de pelo de otro, etc. para intentar evitar que se confundan. Y como hay tantos personajes y muy parecidos, se sirve también de letreros explicativos cada vez que los personajes cambian de decorado diciéndonos quien vive ahí y de quien es compañero de piso o porque están ahí. Es un recurso que normalmente quedaría muy cutre, pero que en un cómic de humor se disculpa. Además, como ya de por si el entorno de Scott Pilgrim es tan surrealista, le pega bien este recurso. Ha sido una buena forma de solucionarlo.

Eso si, aunque el dibujo sea un poco limitado, hay que rendirse hacía la habilidad de crear entornos humanos bien recreados en los detalles. Ya no es solo ese comportamiento adolescente en el que tantos lectores jovenes se verán reflejados. Es además el entorno en el que, por ejemplo, alguien mira dentro de un cajón abierto, y es el típico cajón con cuatro trastos que todos tenemos el casa. Son detalles tontos como estos (que a la hora de dibujar no es fácil estar en todas y tenerlo todo en cuenta) lo que acaba de rematar una ambientación que es el punto fuerte del dibujo.

El punto fuerte de la obra en general, es su original historia. A mi me ha enganchado leyéndome los seis tomos de un tirón (también es verdad que, si te quieres enterar de algo, no hay otra forma de leérselos) aunque a menudo peca de querer meter cosas con calzador como frases míticas, o escenas de acción demasiado tempranas o, sobretodo, de darle poca información al lector y tener que creerte lo que los personajes te digan sin haberte explicado primero las "normas del mundo Scott Pilgrim".

Esto es como en el futbol: La primera tarjeta (o la ausencia de ellas) que te señala el arbitro en los primeros minutos del partido son lo que le marcan a los jugadores "Vale, este me deja llegar hasta aqui. Más allá de esto me expulsa. Estas son las normas de este partido en particular". En Scott Pilgrim pasa algo parecido. Las primeras páginas deben servirle al lector para situarse (estoy en un cómic de superheroes, estoy en un cómic medieval, estoy en un cómic urbano, estoy en un cómic urbano donde dos o tres tienen superpoderes....)

Empieza como un cómic de adolescentes normal y corriente, cuando de repente, se ponen a hablar de autopistas subespaciales, poderes y demás parafernalia que no te acaban de explicar bien como va presuponiendo que todos sabemos de qué hablan.

Pero en fin, la cuestión es que pasan las páginas y el lector se acaba enterando cuales son las normas de este partido aunque al principio cueste.

Aún así, una vez se le ha pillado el rollo, entiendes de que va la historia y las normas de este cómic, y ya no te confundes de personajes, la verdad es que es un cómic superentretenido. Como he dicho antes, es un cómic sin pretensiones. Está echo para divertir a lector y autor. ¿Que ahora quiero meter una pelea ninja? Pues la meto ¿Que ahora quiero que este se teletransporte? Pues lo hago ¿me apetece que un tío le haga dos agujeros a la luna? Venga. El resultado es un poco extraño, pero es digno de leerse.

Por lo menos hasta el tomo 4.

Estoy pendiente de releermelo otra vez. Pero el tomo 5 y el tomo 6 desentonan bastante. Si el cómic hubiese terminado en el tomo 4 el final ya sería redondo. A partir del tomo 5 (y sobretodo el 6) cambia completamente el tono de la historia. Con algunos comportamientos sin sentido de algunos personajes y una mezcla entre "quiero que esta parte sea más oscura y molona" y "quiero acabar ya".

Mal. O una cosa o la otra. O conviertes la historia poco a poco en algo más oscuro y molón dejando que el lector se aclimate o la acabas ya con las normas que has seguido durante todo el cómic.

Como siempre, cuando una imagen sea demasiado grande haz click para verla entera

He dicho algunas cosas buenas (que ya os habrán inflado por ahí a hablar de todas las cosas buena que tiene este cómic, estoy seguro) y bastantes cosas malas.

No quiero que se me malinterprete. Este cómic me ha gustado mucho y su lectura amena me ha engachado hasta el final y os recomiendo que os hagáis con el primer par de tomos para probarlo ya que es lo penúltimo del mundo comiquil. Es solo que, cuando a uno le hablan de una película diciéndole que es una obra maestra, uno cuando va al cine a verla casi espera que le cambie la vida. Y uno se queda con cara de "bueno...esta molona, pero no es para tanto".

Yo he querido ahorraros eso. La he bajado del pedestal de obra maestra para bajarla al del cómic entretenido y que cumple sin pasarse. Más parecido imagino a la primera intención de este autor aunque luego haya tenido la suerte de que le ha sonado la flauta (y yo que me alegro. Ojalá sucediera más a menudo)

Así lo disfrutaréis más. Espero que lo mismo que lo he disfrutado yo.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Línea Gaijin: Dos Espadas (por Kenny Ruiz)

Bueno, todavía no he podido incarle el diente a la línea Gaijin de Glenat en general (esa línea de cómics de producción propia realizados por autores españoles). Sin embargo, "Dos Espadas", de Kenny Ruiz si que he podido leermelo. Y, aunque el género de espadas no es precisamente mi favorito, la verdad es que estamos ante un manga español que entra solo. Tanto que me lo leí de un tirón.

El manga en cuestión se presenta con el formato habitual de los mangas de Glenat tanto en tamaño como en la tradición de la doble cubierta. La única diferencia es que los mangas Gaijin tienen unas 120 páginas en lugar de 180 como en un tankobôn de toda la vida. Pero se compensa con algunos extras como bocetos, ilustraciones sobre Dos Espadas realizados por otros artistas y comentarios de los autores sobre la elaboración del cómic .

Digo "los autores" porque, aunque el artista principal es Kenny, hay un sobreimportante colaboración de "Mazi" en la realización de escenarios. Muy loable porque, a mi entender, hace falta mucha coordinación para hacer eso entre dos personas y que parezca dibujado por una. Bravo ahí.

A lo mejor este tipo de extras a todos les suenan manidos y los mismos extras de siempre. Pero yo personalmente siempre lo encuentro de agradecer.

Pasando a la historia del cómic, es la historia de Cira, una espadachina que sueña con entrar en la escuela de esgrima Unicornia para convertirse en una "primera espada" ¡Los mejores espadachines del mundo! Sin embargo, a la escuela unicornia solo puede acceder la nobleza y Cira, no solo no es de la nobleza, sino que es hija, además, de una banda de ladrones.

Con esta premisa principal se desarrollan las tramas del primer tomo (es el primero de tres) alrededor del sueño de Cira, de los intereses poco ortodoxos de su "familia" y de una serie de secundarios surgidos de la escuela Unicornia.

Es posible que al leer esto no encontréis en la sinopsis nada del otro mundo más allá de una típica historia de espadas y la típica protagonista que quiere cumplir un sueño a pesar de los deseos de su familia. Pero desde aqui afirmo que los personajes son lo suficientemente entrañables y bien definidos para aportar su propia y original voz cantante para convertir en original una trama a priori típica. Aunque cabe recordar que este tomo es solo la introducción de la historia y, hacia el final, el argumento ya empieza a desprender una mezcla de géneros que le viene bien y va a convertir esta historia en ser digna de recordar si va por el mismo camino.

No puedo terminar el artículo sin hablar de la mano del artísta (mi parte favorita de escribir) y es que Kenny Ruiz tiene buena mano. Su dibujo es claro y con una línea simplificada que entra muy bien al ojo del lector. Para hablar de la narrativa prefiero esperarme a que salga el segundo número. Porque este volumen tiene la curiosidad de estar pensado para publicarse en otro formato ya que se empezó sin saber donde se iba a publicar hasta que llegaron los de Glenat. Entonces Kenny y Mazi tuvieron que cambiar la distribución de las viñetas y de las páginas. El resultado es bueno, pero no sé hasta que punto ha afectado a la calidad de la obra a ojos del autor. Lo que sí que puedo comentar ya de la narrativa es que el lenguaje de los personajes, aunque se trate de una historia de espadas, con guardias y piratas y ladrones, es muy actual. No es habitual este tipo de lenguaje en este tipo de historia, pero no veo que tenga nada de malo hacerlo así. Seguro que a los lectores más jovenes les entrará mejor así.

Hay una última cosa que me escama, y es el entintado. Kenny Ruiz es Escola Joso puro y duro. De los que hacen de todo y todo bien tipo Santi Casas, tipo Abel, tipo Bags etc. cada uno en su estilo. Y a menudo el entintado se ve....extraño. ¿Tinta corrida? ¿Calidad del formato multimedia que se ha ido perdiendo tras guardado y guardado? No lo se. A primera vista, me da la sensación de que ha sido cosa de la imprenta. Sea al imprimir o por el papel o algo. Porque realmente hay muchas viñetas cuya tinta parece demasiado gruesa. Como si esa viñeta antes fuese más pequeña y luego, al ampliarla, la tinta se vea demasiado gruesa. Es posible que el cambio de formato al tener la obra avanzada haya influido en eso. Por la mano de Kenny no creo que sea. Porque realmente hay páginas que se ven bien, y el trazo de la tinta es como debe ser: Sencillo pero preciso y claro. Por suerte, esto no afecta en nada a la lectura de la obra que, repito, me la leí de un tirón.

Hmm...como tantos otros, tengo a Kenny agregado a Facebook aunque no nos conocemos. Y a través de la Joso en la que estudio igual puedo tener contacto con el. A ver si tiene tiempo y le sacamos algunas declaraciones sobre Dos Espadas y si puede contarnos si pasó algo en concreto con la impresión del cómic o si son manías mías (mías y de otros amigos comiqueros a los que consulté y les dio la misma impresión). Sea como fuere, estoy seguro que el segundo tomo será aún mejor que el primero, ya que no habrá imprevistos de cambios de formato que puedan afectar.

No dejéis de ver los bocetos del final de este tebeo que recomiendo a todos los que les guste el buen cómic y el entretenimiento. Los esbozos y lápices de Kenny para Dos Espadas son dignos de los mejores albumes franceses. Y ya sabemos lo exigentes que son allí.

No dejéis de visitar su blog: http://kennyruido.blogspot.com/2007/07/making-of-dos-espadas.html

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...