Ilustraciones

Este blog, como muchos sabéis, trata sobre mis propias opiniones en el mundo del cómic. Ahí entramos en la valoración personal de cómics que me he leído, en comentar métodos de trabajo, iniciativas interesantes del mundillo etc.

En todo esto entraría también comentar dibujos propios, y a eso iba esta semana.

Resulta que hace unos meses inauguré un nuevo blog. Y este trata de ilustración. De los dibujos que voy haciendo y voy comentando. Así que, como esta semana ya hemos tenido entrada doble con la entrevista a Nacho Fernandez publicada el jueves por la noche (si eres de los que mira el blog fielmente de lunes a lunes te la habrás saltado ¡Es la entrada que está justo debajo de esta!) esta vez os animo a que visitéis mi otro blog para ver las entradas de dibujos y páginas propias que he ido colgando estos últimos meses.

El blog es www.tonikudo.blogspot.com y aunque aún tengo que decorarlo un poco (la cabecera sobretodo) ya tengo algunas cosas que pueden ser interesantes de ver.

Como siempre, os animo a que os hagáis seguidores de este blog también, y comentéis.

Solo me queda desearos buena semana

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Entrevista a Nacho Fernandez!

Os dije hace poco que mimaría el blog y así lo intento.

Para ello, me estoy moviendo con el tema de las entrevistas y Nacho Fernandez, al que muchos conoceréis sobretodo por su obra Dragon Fall (junto a Alvaro López) ha tenido la amabilidad de responder algunas preguntas sobre sus últimas obras ( Kung-fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo), sus métodos de trabajo y su carrera en general.

Muchas gracias desde aqui Nacho y mucha suerte ¡Aún estáis a tiempo de asistir a su sesión de firmas el viernes 25 en Norma Comics de 18:00 a 19:00!

Toni Kudo:¿Puedes hacernos un breve resumen de tu carrera más allá de Dragon Fall, tu obra más conocida?

Nacho Fernandez: Pues en resumen, empecé a primeros de los 90 haciendo fanzines con unos colegas, luego, con uno de ellos, Alvaro Lopez, me metí a hacer Dragonfall. Debido a su éxito empecé a colaborar con otras editoriales, haciendo especiales de Fanhunter con Cels Piñol, colaboraciones en revistas como Otaku, Dibus, Superjuegos o Hobby Consolas, alguna otra parodia, como el paladines original, y unos cuantos intentos de lanzar alguna colección nueva que no fuera una parodia, con mayor o menor fortuna, como la serie espacial Starhounds o el rollo más oscuro de Templarios o Darkbreed. Despues de un periodo de inactividad tras dar cerrojazo a Dragonfall por falta de ideas (y de ganas) empecé a realizar los álbumes de a serie infantil El Chullo, que aún dibujo. También intenté volver a realizar una colección propia, lanzando los primeros números de Rockers y La Leyenda de Sasha, que no resultaron como esperábamos. Más recientemente, una editorial francesa empezó a editar Dragonfall y aproveché para proponer nuevos proyectos. De ahí han salido las recientes Kung Fu Mousse y el nuevo paladines.

TK: ¿Cómo surgió el proyecto de hacer una nueva versión de Los Paladines del Horóscopo?

NF: Yo ya había realizado una parodia de caballeros del Zodiaco en los 90 para la revista Kame, donde David Ramirez y yo colaborábamos a menudo. Esa primera Paladines del Horóscopo se vendió muy bien y hoy dia resulta difícil de encontrar. Cuando la editorial Akileos vió que Dragonfall vendía bien, me preguntaron si tenía otra obra en el mismo rollo. Yo les hablé de aquella parodia, y la idea les gustó porque era una serie que en Francia había cosechado casi más éxito que Dragon Ball. De ahí acabó saliendo la nueva colección de Paladines.

TK: Esta serie tiene la peculiaridad, al contrario de lo que es habitual, de estar editándose directamente en formato tomo ¿Es este su formato original en Francia? ¿Crees que el formato grapa tiene inconvenientes hoy en día incluso para una serie regular?

NF: De hecho, para una colección de tipo manga, este formato es el idóneo. Dragonfall fue hecho en formato grapa y eran 30 páginas que teníamos que llenar de coñas cada mes. Es un formato que resulta algo caro comparado con el álbum o la novela gráfica, que, proporcionalmente ofrecen mucho más. Historias más completas, arcos argumentales enteros, o en el caso del manga, una buena cantidad de páginas. Yo ahora pienso los guiones para que me quepan en un solo tomo, o que cada libro sea un episodio completo. Con Kung Fu Mousse tengo una historia completa, y en Paladines cada tomo va a ser un episodio entero con un final abierto.

TK:¿Cada cuanto sale un nuevo tomo de los Paladines (en Francia, su edición original)?

NF: Allí ha estado saliendo un tomo cada año, más o menos. Aquí, dependiendo de las ventas, quizá vayamos más deprisa. No lo sé, estoy esperando noticias de la editorial comiendome las uñas.

TK: Algo que interesará a tus lectores artistas ¿Cuál es tu proceso de trabajo para dibujar una página? (material, mesa de luz, plumilla, dibujar directamente en la tableta…)

NF: Yo aún uso el papel y los lápices para el dibujo. La tableta y el PC los uso para el acabado de cada página. Normalmente hago un librito en cuartilla donde aboceto las diferentes páginas en pequeño. Cuando ya tengo claro el diseño paso a la hoja grande y realizo el lápiz y la tinta. Luego lo escaneo y lo termino en el photoshop, rellenando las áreas negras, que así gasto mucha menos tinta, limpiando el dibujo, y pasando a color si es necesario. El proceso completo de una página a color me puede llevar dia y medio. Una página en DIN-A3, como para KFM o El Chullo, la tengo hecha a tinta en una tarde. Para las pequeñas de Paladines, que hago en DIN-A4, puedo tener hechas dos cada día, una a la mañana y otra a la tarde. Hace años usaba una mesa de luz, ahora me basta con una ventana. Normalmente no calco de un papel a otro, porque hago el lápiz y la tinta en la misma hoja. Hace años que no he vuelto a necesitar papel de gran gramaje. Todo lo hago en folio. Para colorear también simplifico muchísimo. Todo el color lo hago en la misma capa, duplicando el dibujo y superponiendo. Para mi estilo cartoon es perfecto.

TK: Y por último ¿A qué tipo de público están destinados “Los Paladines del Horóscopo” y “Kung-fu Mousse”? ¿A quién se los recomendarías?

NF: Paladines es un ejercicio de humor a saco y sin concesiones. He trabajado el argumento para que lo entienda hasta el que no conozca la serie original. De hecho, puede que se aficionen con esta parodia XD. Sí que es bastante bruto en los temas de los chistes, así que yo creo que para todos los públicos quizá no sea. Pero tampoco lo era Dragonfall, y lo compraban niños de 9 años porque salía Son Goku XD (Nota de Toni Kudo: Yo era uno de esos, es más, recuerdo enviar una carta muy tonta con un dibujo de Chungo Han rollo DBGT y Vegetal y tengo mi Dragon Fall 38 firmado por Nacho en un salón del manga desde hace muuuuchos años XD). Está pensada sobre todo para el que disfruta, no ya solo con las parodias, sino con las historietas de humor en general, además, tengo la ventaja de que este formato tomito me permite ir haciendo tandas de 150 páginas para ir pensando los chistes durente varios meses. KFM es algo más accesible a muchos distintos públicos, y pensado en la onda de tebeos de Bruguera que yo me devoraba de crío, con un humor y una estética que recuerda un poco a los primeros comics francobelgas que empecé a leer por entonces, como los de Franquin, mezclado con una esencia manga que le va bien a la ambientación oriental. Tiene un rollo pícaro y algo verde que recuerda un poco al Pequeño Spirou, y usa la excusa de las artes marciales para acabar contándonos una comedia romántica nada convencional llena de acción y con momentos muy tiernos. Incluso abarca el siempre controvertido tema de la homosexualidad con la sensibilidad necesaria para que resulte natural y nada tabú.

TK: Muchas gracias por tu tiempo. Mucha suerte

Hasta aquí la primera entrevista! Esperamos que haya más y que os animéis a darle una oportunidad a Kung-Fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo. Servidor se lo ha pasado genial con ambas obras.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Relatos Extraños

Hoy voy a hablar de una de esas piezas curiosas que uno se encuentra de tanto en tanto. Un cómic de esos que o lo amas o lo odias. Que cuando compartes tu opinión con la gente sobre dicho cómic, o te miran con cara de "Guau! Eres un tío con una visión realmente interesante que no se deja llevar por las masas sociales" o con cara de "Voy a decirle al camarero que me estás molestando"

Estoy hablando de la recopilación en tapa dura de Marvel "Relatos Extraños".

Puede que los más entendidos conozcáis la cabecera "Strange Tales" que la casa de las ideas inauguró allá por los años 60 y en la que se publicaban habitualmente las aventuras del Dr.Extraño. Pues este tomo no tiene nada que ver.

En este tomo recopila tres cómics que a su vez recopilan muchas historias que se han hecho a lo largo del tiempo sobre los personajes del universo Marvel fuera de su tono habitual. Algunas historias ya estaban hechas, como "The Megalomaniacal Spiderman" del siempre genial Peter Bagge, pero muchas son historias de autores que Marvel invitó especialmente para estos tres números que recopila el tomo del que hablamos.

La idea de esto es crear una relación equilibrada entre los cómics de Marvel y el mundo underground. Marvel invita a un montón de autores politicamente incorrectos o de un estilo fuera de la línea de cómics americanos (como a Stand Sakai, autor del entretenidísimo Usagi Yojimbo) de manera que los lectores Marvel conocen a estos autores y puede que después les sigan, y los lectores de estos autores se verán atraídos por ellos y tal vez empiecen a leer cómics Marvel. Buena jugada.

Ya pasando a valorar el cómic, es un tomo de tapa dura de 17 euros y más de 150 páginas. Como mínimo por las dos historias de Peter Bagge (Hulk y Spiderman) que son las más largas y ocupan más de 40 páginas y la de Stan Sakai (Hulk también) ofrecen casi 60 páginas que ya hacen de los 17 euros una apuesta segura. A partir de ahí entran los gustos de cada uno en encontrarle la gracia al resto de autores.

No os voy a engañar, hay historias que, personalmente, no les encuentro sentido y que son la peste. Pero incluso alguna de ellas tiene su gracia. Y además, a parte de las mencionadas de Sakai y Bagge encuentro que hay muchas que valen la pena que nos dan visiones de los personajes Marvel que ninguno habíamos imaginado. Por lo que encuentro que es una lectura recomendable a un precio razonable.

Sin embargo, si eres dibujante o autor de cómic, la lectura de este tomo pasa de ser "recomendable" a "obligatoria". La cantidad de estilos gráficos de dibujo/ilustración que ofrece el libro es una auténtica biblioteca de géneros que a todos los autores nos vendría bien tener en nuestras estanterías. Hay algunos estilos más normales que ofrecen "únicamente" un buen nivel. Pero es que hay otros que son realmente interesantes de analizar.

Desde aqui os animo a que le echéis un vistazo. Y por el texto que hay al final del cómic, aunque no lo deja del todo claro, parece que van a seguir con esta apuesta y lanzar más números. Uno de ellos con la presencia del grandísimo narrador Alex Robinson del que ya hablé en una de las primeras entradas del blog (podéis visitarla si sentís curiosidad). Si lo hacen, a mi solo con esto ya me han vendido el segundo.

A parte de esto, daros las gracias porque veo que las visitas suben como la espuma. Cuando empecé a escribir el blog una vez a la semana, había un máximo de unas 100 visitas semanales y creo que esta semana hemos pasado fácilmente de las 250! Veo que el blog se visita. Si encima comentarais más y os hicierais seguidores para subirle el caché ya sería la leche XD.

Me estoy planteando recompensaros con alguna sección de noticias y mimar un poco el blog con Webcomics y cosas así. Todo se andará. Y si se os ocurre algo que os gustaría que pusiera o sobre lo que escribiera, solo tenéis que pedir!

Solo me queda desearos buena semana.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Horas

Hola a todos seguidores de Comic Scene Investigation (cada día somos más y hay más visitas!)

Disculpad que últimamente haya escrito poco. Pero el cansancio por exceso de trabajo y un gripazo me han dejado algunos días (demasiados) muy fuera de combate.

Además, es que tengo por costumbre escribir el blog el domingo por la noche cuando vuelvo de trabajar a eso de las 12. Y a veces, o no quedan fuerzas o no me da tiempo porque tengo que ponerme a dibujar. Ya sea el Superbarna, alguna ilustración para practicar, o cosas de clase.

Y es que el artículo de esta semana va un poco sobre esto. Amigos dibujantes ¿cuánto dibujáis?

A menudo, uno se encuentra con muchos dibujantes que aseguran "no tener tiempo" con el trabajo y demás. Siendo justos, partimos de una base en la que sabemos que el cómic, no es fácil. Y en España aún menos.

Pero aún así, lo que no pueden pretender muchos, es meterse en el mundo del cómic (y vivir de él) haciendo cómics de 4 o 5 páginas en un mes, con suerte. Y la verdad es que a menudo no faltan las 3 horas diarias de roneo viendo la tele o las 2 o 3 quedadas de fin de semana.

Y es que el mundo del cómic lo que tiene es esto. Que justamente es difícil porque para hacer un sólo cómic, una sola persona debe currarse muchísimas páginas. Y eso són muchísimas horas. Si hablamos de una colección mensual hablamos de unas 22 (formato comic-book). Pero la verdad es que para hacer una buena historia que se pueda vender en un solo tomo, sesenta páginas no te las quita nadie. Y eso sería una historia corta.

Aqui nadie dice que no haya que buscar tiempo para los amigos, para el relax, una película o el descanso que el cuerpo necesita. Pero hay que entender una cosa que he convertido en una de mis principales premisas: Al que algo quiere, algo le cuesta.

No es la primera vez que aviso que vivir del cómic en España es muy difícil. Eso todos lo sabemos. Así que, justo por eso, hay que entender que hasta que uno consigue meterse en eso, todo lo demás es secundario. Porque aquí solo hay dos opciones posibles: O tener dos trabajos contando el de dibujante (dibujando mucho sin cobrar, hasta que consigas que te paguen) y ello implica 40 horas en tu trabajo "normal" y otras 40 o 50 dibujando, lo cuál deja poco tiempo, o trabajar solo dibujando para tener más tiempo para ti. Lo cuál significa que durante un tiempo vas a ser pobre.

Así que, mando un mensaje a todos aquellos que quieren ser dibujantes de cómic recomendándoos que dibujéis MUCHO y durante muchas horas (bueno, pero con cuidado, que yo hace un par de semanas me fastidié los tendones de la mano con la que dibujo por exceso) y que no escatiméis en esfuerzo. Que si lo hacéis bien, la recompensa llegará, pero nunca sin esfuerzo.

Un saludo...de Toni Kudo...