domingo, 29 de mayo de 2011

Ilustraciones

Hola a todos!
Hemos estado un par de semanas sin nueva entrada de Comic Scene. La verdad es que últimamente tengo un volumen de trabajo brutal. Si cobrase todas las horas que hago dibujando...ya llegará, ya.

La verdad es que estoy enfrascado en el proyecto de un cómic además de supervisar otros tres que, si todo va bien, serán publicados en octubre. De estos tres, soy guionista en dos de ellos. Así que, juntando eso, ir a trabajar, ir a clase y ponerme a dibujar para practicar y seguir mejorando...como que me queda poco tiempo para el blog.

Pero aún así, haré todo lo que pueda para ofreceros la entrada semanal.
Esta semana, con tal de cumplir dicho propósito os remito a mi blog de ilustración donde ayer mismo comenté cuatro de las ilustraciones que he estado haciendo durante este mes de mayo y para que veáis que es verdad que no paro XD

Nada más por esta semana
¡Disfrutad! ¡Que a mi no me da tiempo!

Un saludo...de Toni Kudo!

lunes, 9 de mayo de 2011

Web Comics: El medio




Encuentro que es un tema que últimamente esta levantando la suficiente controversia y que se ha vuelto lo suficientemente importante como para escribir sobre el.

Para acortar un poco el camino (mis artículos de por si ya son largos, así que con un tema que da tanto de sí, imaginad) aclaro que aquí con "web-comic" nos referiremos a "cómic hecho originariamente para su publicación en internet". Independientemente de si luego se recopila en papel o no. Sea peródico o eventual. Etc.

Hay varios temas por hablar en esto de los web comics ¿Son prácticos? ¿Pueden sobreponerse al cómic en papel? ¿pueden convivir ambos medios? ¿Los web-comics son el futuro de los cómics y acabaran por sustituir al cómic en papel? ¿sirven como negocio? Todo ello son cuestiones importantes. Algunas con respuesta más fácil que otras.

Una de las finalidades que tiene normalmente un web comic, es la de mostrar el trabajo del autor de una forma completamente gratuita. Le sirve tanto para ver si su obra (o parte de esta) funciona como para ir ganando seguidores. Además de darse un motivo para dibujar si aún no está publicando en ningún sitio.

Cada web-comic tiene una finalidad distinta. Ya que algunos son por puro entretenimiento del autor, pero también pueden conseguir el efecto práctico (sobretodo si se es constante) de ganar una buena legión de fans que simpaticen con tu obra, contigo y con tus otros proyectos, de tenerlos. Ese es el caso de mi amigo Andres Palomino: Guionista, monologuista y autor de un bastante conocido web-comic llamado Las Crónicas PSN

Mientras duraba el salón del cómic de Barcelona Andrés y yo comentamos un poco este tema (bueno, y fuera del salón a veces también surge). Somos de opiniones algo distintas pero que encuentran algo en común. Según Andrés, el camino a seguir para el futuro del cómic en España es el de los webcomics por su escaso coste para autor y lector. Yo (lo reconozco) soy más clásico y aunque acepto la practicabilidad de este formato, que me gusta, tiendo a pensar más en el cómic no para un medio para ganarme un extra, sino algo de lo que quiero vivir a corto plazo. Al menos eso pienso como autor-edito. Como lector pienso también en que me gusta leer mis cómic sentado en un sofá, poniéndolos sobre la mesa mientras ceno o tumbado en la cama. Hoy en día, con un Ipad o similar, es posible. Pero (de nuevo como lector) no me gusta la idea de que tenga que estar todo el día con una pantalla en los ojos también para leer cómics.
De nuevo como editor, pienso que un euro (un precio baratísimo) que te puede costar un web-comic el lector lo acabará viendo caro algún día aunque ahora lo vea barato. Porque las personas somos así.



Pienso que los webcomics son un buen camino a seguir. Algo que tiene su mercado y sus utilidades. No digo que es algo que "tiene su público" porque considero que el público es el mismo: gente a la que le gusta leer cómics. Aunque si que es verdad que hay un tipo de lector que le atrae especialmente el tema de leer webcomics ya sea porque en su mayoría son de humor o tiras cómicas o incluso por sentirse seguidor y participe de la evolución de un autor al que encuentra más cercano en parte porque sabe que no vive de esto ("me gusta apoyar algo a lo que el público general no apoya. Cuando el público general lo apoye me aburriré y no lo apoyaré más, aunque alardearé de haberlo apoyado cuando el público general no lo hacía" ya sabéis). En fin, que es algo a lo que los lectores gusta.
Pero no puedo evitar sentir que no deja de ser una "medida de emergencia" para un medio que en España tiene ventas ridículas (me refiero a los cómics en papel). Una medida de emergencia para un medio en el que, si se vendiera 4 veces más, seguirían siendo números modestos pero que permitirían a los autores cobrar algo digno que les permitiera no necesitar otro trabajo, o tener otro trabajo de pocas horas que les permitiera sacar 2 o 3 albumes al año sin renunciar a dormir.


Aunque esto es otro tema que tal vez habría que ampliarlo en otro artículo, no está de mas reseñar que esta medida de emergencia para publicar (los webcomics) no deja de ser necesaria por el mero hecho de que vivimos en un país en el que a la gente no le importa pagar precios abusivos como borregos en cubatas dejándose 50 o 100 euros cada vez que salen, pero que un cómic de 50 páginas a 3 euros en grapa, o un album de tapa dura de 48 páginas a 10 euros o una novela gráfica de 100 páginas a 12 euros, es caro.
La verdad es que es tema de reflexión y que requeriría de cierta autocrítica que se critique tanto a los editores (que son los que se gastan el dinero en imprimir la obra y los que invierten no poco tiempo en la supervisión de la misma para intentar que haya todas las ventas posibles para pagarle al autor) y no se critique nada que haya tan poca gente que pague precios razonables como los hay por leer. Pero hoy no estamos aquí para hablar de esto.

Volviendo a los webcomics e intentando responder un poco a las preguntas planteadas al principio. Hay una cuestión muy importante ¿sirven como negocio?

Yo aún no conozco a nadie que se gane la vida haciendo web-comics o que haya ganado dinero con ello (aunque también es verdad que en España conozco a poca gente que se gane la vida vendiendo comics en papel, seamos justos) y, si un caso, algunos de los que han ganado algo con esto ha sido después de imprimirlos en papel.

Hay que reconocer, en primer lugar, la capacidad indiscutible de los web comics para fidelizar gente que después te comprarán en papel a pesar de que ya saben el contenido del cómic por haberlo leído en la red. Ya que los cómics que recopilan web comics que se han vendido bien (Pardillos, por ejemplo) no hubieran vendido tanto si primero no hubiesen pasado por la red para enganchar a su público (bueno, en el caso de Pardillos cuenta también la gracia que les hace a los fieles de la serie Lost, pero una cosa no quita la otra). Y hay que reconocer lo practico de su bajo coste y su enorme difusión y promoción.



Como negocio, para ser completamente justos, hay que decir que no hay nadie que haya apostado fuerte por esto (al menos por ahora, y que yo sepa) y que hay una regla muy sencilla que es que si un web comic lo pones a un euro, y se lo descargan 5.000 personas, son 5.000 euros. Calculo fácil y práctico (y siendo justos de nuevo, si se vendieran siempre muchos más cómics en papel, la típica novela gráfica a 15 euros costaría 7 euros o 9).

En definitiva, opino que los web comics son muy prácticos, una buena manera de acercarse más al lector (por aquello de que la mayoría aceptan comentarios y eso), una buena manera de darse a conocer y de fidelizar gente, una buena manera de promocionarse para obtener más ventas (digitales o no) y que, desde luego, tienen su oportunidad y sus armas para hacerse un hueco ya no entre los lectores, sino en el mercado.

Si acabarán sustitutendo al papel o si ambos convivirán y los webcomics servirán para que la gente lea más cómic en papel creando una sinergia entre dos medios es algo que solo el tiempo dirá.

Y hasta aquí mi opinión que es tan buena/mala como la de cualquiera tratando de ser lo más imparcial posible con ambos medios (otra cosa es que lo consiga o no. Vosotros diréis)

Pues nada más a parte de recordaros como siempre que os animéis a haceros seguidores del blog dándole a "me gusta" en la página de facebook (recordad que si sois seguidores desde antes pero no os lo habéis hecho de la página de facebook ya no sale reflejado!), que lo recomendéis a la gente que creeis que le puede gustar y, desde luego, que os animéis a comentar y compartir vuestra opinión como intento hacer ya desde aquí.

¡Hasta la semana que viene! ¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo!


martes, 3 de mayo de 2011

Chip


Lo siento, soy consciente que no he escrito ninguna entrada desde el salón del cómic de Barcelona.
Si, ya he acabado el número de superbarna que saqué para el salón (y que, por cierto, ya podéis encontrar en tiendas. Si os metéis en el Facebook de Letrablanka ahí tenéis los números de ISBN por si queréis pedirlo con exactitud en vuestra librería más cercana), pero estoy superliado con trabajos de ilustración en Escola Joso (y la verdad es que estoy mejorando) y no acabo de encontrar el momento para ponerme a escribir, y, cuando me pongo, no se que escribir porque tengo la cabeza supercentrada en el dibujo y como que me cuesta cambiar de chip.


Este es el último dibujo que he hecho en clase de ilustración. Aunque aún le encuentro cosas por mejorar, la verdad es que estoy algo satisfecho de como me ha quedado ¡Hay que seguir!

Y es que a veces es eso. No es sólo dedicarle horas. No es solo estudiar la anatomía del cuerpo. Y todos esos etcéteras. A veces es cuestión de cambiar el chip...o de mantenerlo.

Siempre digo que si te pones a dibujar, que con 3 horas no haces nada, que no hay suficiente tiempo. No es del todo verdad. Pero a lo que me refiero es que en esas 3 horas no hay tiempo para cambiar el chip de lo que estuvieras haciendo a dibujar, plantear el dibujo, hacer el boceto y empezar los acabados.
A veces si que un día uno se sienta en la mesa de dibujo y ya tiene el chip puesto y empieza el dibujo a saco y le saca partido a las 3 horas (porque yo las 3 horas no las cuento desde que empiezas a dibujar, sino desde que te sientas en la silla hasta que eres capaz de empezar a dibujar. Pasa más tiempo del que la gente se cree) pero no es lo más habitual. Es más, hay veces que te sientas, que todavía no tienes la cabeza centrada o no te ves con fuerzas, pero que igualmente empiezas a dibujar y a trazar líneas y...como que no sirve de nada.
O estás para dibujar o no lo estás (es decir, o tienes el chip puesto, o no lo tienes) y en algo tan complicado como lo es dibujar, como que tienes que ser capaz de estar centrado.

Pues para escribir igual. Al tener el chip puesto en el dibujo, las veces que me he puesto a intentar escribir la entrada, pues no era capaz.

Aunque también hay veces que pasa como ahora. Me he metido a escribir una entrada de un par de líneas como disculpa por no haber escrito en este par de semanas, y se me ha cambiado el chip de manera que aquí tenéis vuestra entrada de esta semana hablando sobre lo importante que es para un dibujante tener la cabeza centrada en el dibujo.

Hasta la semana que viene! Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...

jueves, 14 de abril de 2011

Crónica del stand de Autoeditores: Jueves

En medida de lo posible, durante este salón iré explicando en el blog cada día como ha ido.

El primer día ha sido el primer típico día de salón. Es decir, poca gente durante casi todo el día excepto el último par de horas en la que se acerca una masa de gente que no consigue esperarse al fin de semana.
Muy poco de vender y más de hacer contactos y de estabilizarnos nosotros mismos en el stand de autoeditores.
El viernes contaremos ya con AZA, y estando todos, ya podremos acabar de llenar el mostrador del stand y la pared con los posters y elementos decorativos de unos y otros.
A parte de eso, la gente coge con gracia lo de que les dibujes convertidos en personaje de cómic (hacemos dibujos a 4 euros) y para las referencias de los trajes, mi htc y el iphone de Blip van que ni pintados.

A parte de eso, pues muchos encuentros con gente que vas viendo de salón en salón. Como siempre digo, el primer día del salón del cómic es el día de los standeros. Es el día en el que todos aprovechamos para darnos una pequeña vuelta y para visitar a esa gente que normalmente no tienes a mano.

Hoy viernes, espero que empiece la batalla y no paremos de vender ¡Hay que arrasar!

¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...

sábado, 9 de abril de 2011

Autoeditores



Aprovechando que el salón del cómic está a la vuelta de la esquina y que yo, y por lo tanto Letrablanka editorial, van a formar parte del stand de "Autoeditores" (stand nº133) me gustaría comentar por encima este término ¿Que es un autoeditor exactamente?
¿Es alguien que se hace fotocopias de su obra? ¿Alguien que se dibuja un cómic o escribe un libro y va a una imprenta para hacerse unas cuantas copias? ¿Y si se hace 1000 en lugar de 100 copias? ¿Eso ya lo convierte en autoeditor?
Pues un autoeditor, es alguien que se publica sus propias obras de forma oficial y profesional. No implica que viva de ello. Significa que te has dado de alta como editor y que, una vez has hecho eso, has publicado tu propia obra con la editorial. Todo lo demás que oigáis está de más.

Hay gente que hace fanzines (ya expliqué lo que es un fanzine en una entrada de noviembre de 2010, buscadla si tenéis curiosidad o no sabéis lo que significa exactamente el término "fanzine") y que afirma que se "autoedita". No es del todo correcto, pero tampoco nos pondremos puntillosos con eso. Al fin y al cabo, oficial o no, la elaboración del producto es el mismo: Inventar la historia (lo de "inventar la historia" es en este caso, ya que hablamos de comic. Se puede ser autoeditor de una revista informativa que hagas tu mismo, por ejemplo) dibujar, entintar, colocar textos, diseñar portada, maquetar, casar páginas, escribir introducción, pedir presupuesto a imprenta, negociar rebaja, aceptar que no se negocia la rebaja, imprimir y vender como buenamente se pueda.

Y ese es el proceso por el que pasamos los autoeditores del stand del mismo nombre que estaremos en el salón del cómic de Barcelona entre el 14 y el 17 de Abril en Plaza España. Carlos Azaustre (autor de "Pardillos" e impulsor inicial de Autoeditores me parece. Debería preguntárselo), Andrés Palomino (Crónicas PSN), MiguelHan (El Suceso Nowley), Adrik (universo Fanjanter) Sergio Ballester (Sivil War, Spritterman, Dr.Casa) pasamos incontables horas haciendo un trabajo que profesionalmente normalmente hacen grupos de 4 o 5 personas. Aunque ya mencioné en su día lo satisfactorio que es el terminar tu obra y ofrecérsela al público.
Antes de que se me olvide, debo confesar como bien pone en los créditos del nuevo Superbarna, que esta vez he tenido ayuda para colocar los textos, limpiar páginas de restos de lápiz y colocar los marcos de las viñetas. De no haber sido así, no habría llegado a tiempo para tener el cómic listo para el salón. Gracias desde aquí a "Blackvelvet" Laia -animaos a conseguir su primer manga publicado por Glenat, "Underdog" de la que es guionista-.


Volviendo al salón, esta vez llevaré tres títulos, todos ellos de la colección "Superbarna". El Superbarna Original -Tomo de cuatro historias autoconclusivas en el que se incluye la primera aventura de "Woman" y tres historias de Lex, "Samu" y Clara respectivamente- y los dos primeros números de la colección regular. 6'50 y 1'80 respectivamente. A oferta los 3 juntos por 7,50 en el salón.

La verdad es que 3 títulos el primer año no está mal para empezar. Y el otro día haciendo recuento he visto que he dibujado ya 82 páginas de "Woman", el eje principal de Superbarna. "Deu ni dó!" que decimos los catalanes.

La premisa de "Superbarna" es sencilla, pero la verdad es que me da para tener argumentos para mucho tiempo. Sería capaz incluso de crear una nueva historia al mes. Una colección de Superheroes en Barcelona explicando aventuras superheroicas en clave de humor da mucho juego ¡Y es divertido de hacer!

En fin, nada más por esta semana. Que reconozco que aún tengo trabajo con el salón por delante. Desde aquí os animo a los que no lo sepáis ya, a haceros miembros de la página de Facebook de Letrablanka de reciente creación (facebook.com/Letrablanka) de acudir al salón y, por supuesto de acercaros por el stand de "Autoeditores" donde estaremos toda la tropa. Por cierto, si queréis ver todo lo que tendremos en el stand lo encontraréis aquí en esta nota de prensa http://dl.dropbox.com/u/15027439/Stand_AUTOEDITORES_SalonBCN.pdf . Hay más de 20 cómics. Y lo mejor de todo es que cada uno vamos por nuestro lado...¡y son todos de humor! Somos un stand coherente. Para mi que las estrellas estaban alineadas o algo. O que todos bebemos la misma cerveza. Una de dos.

Espero veros por el salón y....¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...

domingo, 3 de abril de 2011

Bakuman



Amigos, esta semana ha estado a punto de no haber entrada en Comic Scene Investigation ¿el motivo? Estoy rematando "Superbarna nº2" que saldrá a la venta a partir del próximo salón del cómic de Barcelona y que podréis encontrarlo primero en el mismo salón en el stand "Autoeditores" donde servidor estará ahí intentando vender y el martes entra en la imprenta. A parte de eso me quedan algunas cosas por preparar relacionadas con el stand. Pero he sacado tiempo de debajo de las piedras para ofreceros la entrada semanal.

Quiero hablaros de "Bakuman". Una obra que me tiene enganchado y que he descubierto recientemente (no confundir con "Bakugan". No tiene nada que ver).
Bakuman es un manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba, el mismo tandem que hace unos años creó la excelente serie Death Note.
Me ha hecho especial ilusión encontrarme con esta serie porque hacía mucho que no me compraba nada de manga ni descubría ningún manga nuevo. Las colecciones de Manga que sigo actualmente son Naruto, que ya tiene 6 años desde su inicio en España, Yawara! que es muy vieja y...creo que ya está. A parte de esto, el único manga que me he descubierto estos últimos años es Death Note precisamente. A parte de los mangas autoconclusivos de Tanaguchi-sensei, claro (además, me he dado cuenta que la música de anime que escucho tiene entre 10 y 20 años ¡tengo que ponerme al día en anime!!!)
Además de la ilusión de encontrarme con un manga genial y que es de hoy, Bakuman es genial porque es una historia bien hecha y muy bien documentada. No podía ser de otra manera. Ya que el argumente trata de dos jovenes que luchan por convertirse en autores de manga. Y de eso Ohba y Obata deben saber un rato. Ya que habrán tenido que pasar por el mismo aro que todos los mangakas y saben de que va el tema. Mejor fuente de información imposible.

A parte de eso está el dibujo de Obata. A priori a lo mejor no se ve tal excelso como en Death Note (la comparación es inevitable) ni tan realista. Pero prefiero lo que está haciendo ahora. Tiene un estilo más suelto con mayor facilidad para pasar de la cara realista a la caricatura (el tipo de historia también le deja hacerlo, cosa que no pasaba en Death Note) e incluso sus caras realistas lo son menos que antes. Son aún más manga que antes si cabe. Como bien decía, un estilo más suelto. Casi diría que más salvaje (me gusta especialmente el entintado que tiene mucha más personalidad que antes). En fin, es a gusto de cada uno, pero me veo aprendiendo más cosas de Obata viendo sus páginas de Bakuman que las de Death Note.



Una de las cosas que estoy aprendiendo, es que mis diseños de personajes son muy convencionales. Obata, en una historia en la que no hay ni monstruos, ni shinigamis, armas especiales ni nada por el estilo, hace unos diseños de personajes que son la caña. Todos completamente distintos los unos de los otros. Podrías reconocerlos sólo con la silueta. Es una de esas cosas que a lo largo de los años ves que se hace, pero no te habías dado cuenta de que se hacía. Tengo muchísimas ganas de empezar otra historia y aplicar lo mejor que sepa todo esto que voy absorviendo.

Cosas técnicas a parte, la historia es amena. Y la versión de manga es mucho más fluida que la del anime. No porque el anime tenga más relleno. Sino porque en el anime esta hecho de manera más correcta y más seria a pesar de ser la misma historia. En el manga Ohba y Obata le dan un aire más fresco a la historia. Eso si, ambas versiones son geniales.

Y además de eso, está el punto extra de que está hyperdocumentado precisamente porque hablan de dos chavales que quieren meterse en el mundillo en el que trabajan los autores. Dentro de la historia veremos a menudo la editorial Shuesha y como los artistas intentan meterse en la Shonen Jump y como toman referencias y comentan obras como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Hunter X Hunter...

Los lectores que no sean artistas de comic/manga ni dibujantes verán una obra divertida, entretenida, casi dramática y emocionante que les entretendrá, les agradará y además les dará mucha información sobre el mundo del cómic/manga. Que no tiene nada que ver como es en japón con españa en términos de mercado, pero que no hay diferencia alguna a la hora de desarrollar una obra (y es que hay gran cantidad de explicaciones y detalle en cuanto a timing, herramientas de dibujo y proceso de realización de un manga en general).

Y a los lectores que si que aspiren a dibujar y ganarse la vida con esto....os pondrá los huevos cuadrados como toros. Especialmente la versión de anime. En serio, el espíritu de superación, la motivación y las ganas que esta serie impregna es sencillamente la hostia (y es que no hay término mejor)

En resumen: Altamente recomendable

Disfrutadla mucho, y no dejéis de pasar por el stand de Autoeditores en el salón del cómic de Barcelona (14 al 17 de Abril), de haceros seguidores del blog dándole a "me gusta" y de comentar lo que queráis!!

Un saludo...de Toni Kudo!

domingo, 27 de marzo de 2011

Buscar tu sitio y no confiar en mañana

Llevo muchos años intentando meterme en esto de dibujar cómic profesionalmente. O, al menos, algo relacionado con ello (guiones, entintar, editar una revista de cómic...me gustan muchos ámbitos). Y si lo piensas bien hay muchísimos caminos. Y no todos son adecuados para todo el mundo.

Eso si, a pesar del tiempo que llevo, no hace ni tres meses que tengo la oportunidad de intentarlo con ahínco dedicándole todas las horas que son necesarias como mínimo. Antes de eso era imposible. Aún así, hay una cosa en la que me he fijado: Todos confiamos en mañana.

Damos por sentado que es casi imposible publicar. O que al menos, es muy difícil.
Es inconsciente. Lo vemos como una cosa tan extraordinaria que sólo le sucede a otras personas. Y ya no hablemos de cobrar por ello y no tener que trabajar de ninguna otra cosa. Y por desgracia, a menudo eso hace que, aunque nos esforcemos dibujando e intentando llegar a alguna parte, nos acomodemos en esa posición de "tengo tiempo. Llegará. Es normal que no publique".

Pues no. No es normal.

Sé que estamos en España y que aquí hay poco movimiento. Pero si pensamos eso, aunque sea inconscientemente sin darnos cuenta de que lo estamos pensando, estamos cometiendo un grave error que nunca debería cometer un autor de cómic. O cualquier persona que quiera trabajar en cualquier trabajo determinado. Nos estaríamos rindiendo antes de empezar. Y lo que es peor: Nos estaríamos rindiendo sin darnos cuenta y encima perdiendo el tiempo dibujando. Con la de horas que requiere.

Yo por mi parte, habiéndome dado cuenta de esto, y con 27 años cumplidos, he decidido que voy a esforzarme todavía más en llegar a algún sitio. Y pienso hacerlo rompiendo todos los límites. Dejando de pensar que tal o cuál es imposible y esforzándome todavía más. Los amigos que lean esto pensarán que estoy loco. Porque los que me conocen saben que le dedico absolutamente todo el tiempo que puedo sacrificando incluso horas de sueño y a priori parece que no puedo hacer más que seguir de la misma manera hasta conseguir algo. Pues se puede hacer más.

Y una de las formas es...buscar vuestro sitio.
No os emperréis en hacer un determinado tipo de cómic ¿y si resulta que no servís para eso, pero resulta que sois geniales en otro ámbito? A lo mejor no se os da bien hacer cómics de superheroes porque os gusta utilizar viñetas muy grandes y espectaculares para las escenas de acción y no sois capaces de narrar con gracia algo que debe explicarse en 22 páginas. Pero a lo mejor servís para hacer mangas en blanco y negro justo por eso: Porque le dedicáis a cada escena o acción el espacio que requiera (para mi, una de las principales características de la narrativa manga) o a lo mejor, queréis hacer manga, pero resulta que vuestro estilo de dibujo es flojo y sólo cobra vida y personalidad cuando le ponéis el color con vuestra única y particular manera que os hace reconocibles.

Claro que hay autores que sirven para hacer diferentes tipos de historias. Y desde mi humilde opinión os aconsejo que probéis todas las que os llamen la atención. Yo mismo estoy involucrado en "Superbarna" una série de cómic de superheroes en clave de humor que sale cada X meses, pero estoy involucrado también en una serie de proyectos que no tienen nada que ver ni en estilo ni en género. Pero a veces hay que saber observarse a uno mismo y decir "ESTE es mi sitio y el estilo de cómic que más me conviene". Incluso si os gustan dos géneros muy distintos y no os decidís podéis probar a combinarlos a ver que pasa. Tal vez crearéis algo nuevo con lo que no se había experimentado hasta ahora. O que no se había intentado en profundidad.

En serio, podéis dedicaros a hacer ilustraciones, a hacer guiones, a hacer cuentos infantiles, a hacer cómic books, novelas gráficas, manga, podéis tirar por el humor, por el drama, por las historias de deportes, la acción a raudales...Y además de eso, no os ancléis a España.
Aunque es mi deseo utópico que los autores puedan publicar aquí sin irse a ninguna otra parte y que existan cantidad de revistas en las que publicar y cobrar por nuestras historias cortas de 40 páginas que son demasiado para un cómic book y demasiado poco para una novela gráfica. Pero de verdad: No penséis que nada es imposible. No penséis que os estáis esforzando y que ya llegará.
Moveos. Enviad historias a sitios aunque penséis que no tenéis posibilidades. Os servirá para que os corrijan, mejorar y acortar el camino. No creáis que ningún mercado es demasiado grande para vosotros, o demasiado pequeño. No penséis que a donde vais publicando una historia en Taiwan y que el mercado Francés es demasiado para vosotros.
Moveos, dibujad, provad, investigad y volved a probad.
Sin descanso, con ahínco y fijandoos un objetivo es la única manera. La única manera de tener la motivación suficiente y dar el suficiente empuje para que algún día os acepten en algún sitio sin confiar en que ya llegará.

Yo este año publico. Y si no lo consigo...lo seguiré intentando acosándome a mi mismo hasta que lo consiga.
¡Esforzaos y...disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...