El nuevo papel de los mangas de Glenat

Bueno, por fin puedo opinar sobre esto después de haber visto el nuevo papel de los mangas de Glenat al comprar el Naruto 50 (¿hasta donde va a llegar esta serie?!)

He leido opiniones bastante indignadas con el cambio de papel. Han tachado a Glenat y a su editor con adjetivos tan discutibles como "sinvergüenzas" "ladrones" "cutres" "tacaños" y un largo etc. que va por el mismo camino.

Para los que no sepan de a qué viene todo esto, os informo de que la editorial Glenat, que edita muchísimo manga aquí en España, ha cambiado el papel de sus mangas (de la mayoría) poniendo un papel más fino manteniendo el mismo precio en los tomos.

Al leer esto, mi primera conclusión fue que no vendían lo suficiente y que tenían que reducir costes. Pero viendo tales opiniones temí que el papel fuese realmente catastrófico.

Ahora que por fin lo he visto y puedo opinar os pregunto: ¿Que coño os pasa? ¿No tenéis problemas de verdad?

La calidad del papel ha bajado, estamos de acuerdo. También es verdad que Aleu S.A. (la imprenta que trabajaba con Glenat) ha cerrado y han tenido que cambiar de imprenta. Y servidor también lo ha visto porque el tomo de Superbarna que edité en Abril de 2010 también me lo imprimió Aleu y también me dijeron meses mas tarde que iban a cerrar.

Pero, seamos serios señores. No es ninguna catástrofe. La calidad del papel de los tomos japoneses es peor y se dejan leer igual (al que sepa japonés). Y pensad que, los tomos japoneses que recopilan las historias aparecidas en las revistas del país del son naciente, se editan con el papel "bueno", ya que el papel de las revistas japonesas es muy parecido al papel de periódico y, las series que más gustan a los lectores, se recopilan y se editan (porque lo más normal es que las revistas tipo Shonen Jump los lectores nipones las compren y las tiren tras haberlas leído. Para ellos son casi informativas y luego se compran las series que quieren tener en casa).

Pero volviendo al nuevo papel de Glenat. A mi también me gusta un papel pulido que no transparente en absoluto y que sea superblanco (excepto el de I"S" editado por planeta. Su papel es tan satinado que me pone nervioso y no me la compré. Pero es una opinión personal mía.). Pero es un tipo de papel, que encaja con el tipo de publicación. No es un papel de diario. Ni papel maché, ni similar. Es un papel de peor calidad, de acuerdo, pero que no molesta en absoluto y se deja leer.

¿Que han mantenido el precio? Es que el tema está en reducir costes. Si lo bajasen no tiene sentido. Y por favor, que nadie salte con el precio de los tomos japoneses con el mismo papel, que son mucho más baratos. Porque, como la mayoría deben de saber, el papel es un producto que, cuanto más imprimes, más barata es la unidad. Los japoneses hacen tiradas de MILLONES (literalmente) de ejemplares mientras que aqui nos estamos matando por vender mil ¿alguien ve la diferencia?

Como aficionados, una catástrofe hubiese sido que cortasen las colecciones menos rentables ¿no hubiese sido mucho peor? Aix...si todos los que leéis esto hubieseis estado cuando el manga en españa no se editada ni en tomos y era increíblemente difícil que te publicasen una colección entera. "Ranma" y "Ah! Megamisama" edición planeta, Grey, Gun Smith Cats, One Pound Gospel, Flame of Recca, Kimagure Orange Road y Touch edición Norma, Baoh, Stream Detectives, Dragon Quest, Ozn... Si no me equivoco, todo son series que quedaron cortadas a pesar de que algunas se vieron disimuladas como colección limitada. Pero la realidad es que esas colecciones limitadas eran una pequenísima parte de la obra entera y que no continuaron por falta de ventas (aunque algunas más adelante tuvieron la suerte de ser editadas completas). Ahora damos por hecho que las editoriales nos las van a publicar en su totalidad. Además ¿nadie lee Detective Conan o One Piece? Me atrevería a decir que el papel es exactamente el mismo.

Que nadie me entienda mal. Todo el mundo está en pleno derecho de mostrar su descontento. Faltaría más. Pero las burradas que he ido leyendo y escuchando por ahí son de campeonato.

Por favor señores, que el cómic y el manga están para disfrutarlos y hay una gente que se mata por traer números nuevos de las colecciones cada mes a pesar de que muchos se las descarguen al pc para que podamos tenerlas en nuestras estanterías. No es para tanto.

Disfrutad si creéis que aún podéis.

Yo creo que si.

Un saludo...de Toni Kudo...

Scott Pilgrim

Me dí cuenta hace poco que aún no había dado mi opinión oficial sobre este cómic que ha dado tanto que hablar y que (dicen) es lo más innovador y lo más molón del mundo mundial.

Realmente, estamos hablando en círculos tebeísticos porque, fuera de ellos, como siempre este cómic en España no ha dado mucho que hablar. Al contrario que en su país de origen.

La verdad es que me alegro de que un cómic divertido y con pocas pretensiones como este haya conseguido el suficiente éxito como para que sus autores vivan de él, para que se haga un videojuego descargable para ps3 y Xbox 360 (Con ese aire totalmente retro como a los videojuegos que se hacen referencia una y otra vez dentro del cómic) y una película de imagen real a pesar de que aqui no haya durado ni un mes.

En cuanto al cómic...Está bien. Estoy de acuerdo con la opinión colectiva de que es un buen cómic, estoy de acuerdo en que es una obra muy original, recomiendo su lectura y os animo a que os hagáis con el. Pero (y como siempre, es mi opinión) no estoy de acuerdo con ese boom tan exagerado que ha habido de que es una obra maestra como nunca la ha habido antes.

Me gusta que su autor (Brian Lee O'Malley) haya creado algo nuevo y original mezclando el mundo de las típicas historias de adolescentes con las peleas manga y el mundo de los videojuegos. Además ha conseguido una historia que está más o menos bien narrada en la que acierta siempre en la elección de plano, a pesar de que su dibujo pueda ser algo limitado.

Es más, el punto de narrativa que le falta a la historia, mayormente viene dado por las caras de sus personajes: Todas prácticamente iguales. Ha sido listo y, para evitar la confusión de el lector, se ha servido de unas pequitas en un personajes, un pelo determinado en otro, el color de pelo de otro, etc. para intentar evitar que se confundan. Y como hay tantos personajes y muy parecidos, se sirve también de letreros explicativos cada vez que los personajes cambian de decorado diciéndonos quien vive ahí y de quien es compañero de piso o porque están ahí. Es un recurso que normalmente quedaría muy cutre, pero que en un cómic de humor se disculpa. Además, como ya de por si el entorno de Scott Pilgrim es tan surrealista, le pega bien este recurso. Ha sido una buena forma de solucionarlo.

Eso si, aunque el dibujo sea un poco limitado, hay que rendirse hacía la habilidad de crear entornos humanos bien recreados en los detalles. Ya no es solo ese comportamiento adolescente en el que tantos lectores jovenes se verán reflejados. Es además el entorno en el que, por ejemplo, alguien mira dentro de un cajón abierto, y es el típico cajón con cuatro trastos que todos tenemos el casa. Son detalles tontos como estos (que a la hora de dibujar no es fácil estar en todas y tenerlo todo en cuenta) lo que acaba de rematar una ambientación que es el punto fuerte del dibujo.

El punto fuerte de la obra en general, es su original historia. A mi me ha enganchado leyéndome los seis tomos de un tirón (también es verdad que, si te quieres enterar de algo, no hay otra forma de leérselos) aunque a menudo peca de querer meter cosas con calzador como frases míticas, o escenas de acción demasiado tempranas o, sobretodo, de darle poca información al lector y tener que creerte lo que los personajes te digan sin haberte explicado primero las "normas del mundo Scott Pilgrim".

Esto es como en el futbol: La primera tarjeta (o la ausencia de ellas) que te señala el arbitro en los primeros minutos del partido son lo que le marcan a los jugadores "Vale, este me deja llegar hasta aqui. Más allá de esto me expulsa. Estas son las normas de este partido en particular". En Scott Pilgrim pasa algo parecido. Las primeras páginas deben servirle al lector para situarse (estoy en un cómic de superheroes, estoy en un cómic medieval, estoy en un cómic urbano, estoy en un cómic urbano donde dos o tres tienen superpoderes....)

Empieza como un cómic de adolescentes normal y corriente, cuando de repente, se ponen a hablar de autopistas subespaciales, poderes y demás parafernalia que no te acaban de explicar bien como va presuponiendo que todos sabemos de qué hablan.

Pero en fin, la cuestión es que pasan las páginas y el lector se acaba enterando cuales son las normas de este partido aunque al principio cueste.

Aún así, una vez se le ha pillado el rollo, entiendes de que va la historia y las normas de este cómic, y ya no te confundes de personajes, la verdad es que es un cómic superentretenido. Como he dicho antes, es un cómic sin pretensiones. Está echo para divertir a lector y autor. ¿Que ahora quiero meter una pelea ninja? Pues la meto ¿Que ahora quiero que este se teletransporte? Pues lo hago ¿me apetece que un tío le haga dos agujeros a la luna? Venga. El resultado es un poco extraño, pero es digno de leerse.

Por lo menos hasta el tomo 4.

Estoy pendiente de releermelo otra vez. Pero el tomo 5 y el tomo 6 desentonan bastante. Si el cómic hubiese terminado en el tomo 4 el final ya sería redondo. A partir del tomo 5 (y sobretodo el 6) cambia completamente el tono de la historia. Con algunos comportamientos sin sentido de algunos personajes y una mezcla entre "quiero que esta parte sea más oscura y molona" y "quiero acabar ya".

Mal. O una cosa o la otra. O conviertes la historia poco a poco en algo más oscuro y molón dejando que el lector se aclimate o la acabas ya con las normas que has seguido durante todo el cómic.

Como siempre, cuando una imagen sea demasiado grande haz click para verla entera

He dicho algunas cosas buenas (que ya os habrán inflado por ahí a hablar de todas las cosas buena que tiene este cómic, estoy seguro) y bastantes cosas malas.

No quiero que se me malinterprete. Este cómic me ha gustado mucho y su lectura amena me ha engachado hasta el final y os recomiendo que os hagáis con el primer par de tomos para probarlo ya que es lo penúltimo del mundo comiquil. Es solo que, cuando a uno le hablan de una película diciéndole que es una obra maestra, uno cuando va al cine a verla casi espera que le cambie la vida. Y uno se queda con cara de "bueno...esta molona, pero no es para tanto".

Yo he querido ahorraros eso. La he bajado del pedestal de obra maestra para bajarla al del cómic entretenido y que cumple sin pasarse. Más parecido imagino a la primera intención de este autor aunque luego haya tenido la suerte de que le ha sonado la flauta (y yo que me alegro. Ojalá sucediera más a menudo)

Así lo disfrutaréis más. Espero que lo mismo que lo he disfrutado yo.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Línea Gaijin: Dos Espadas (por Kenny Ruiz)

Bueno, todavía no he podido incarle el diente a la línea Gaijin de Glenat en general (esa línea de cómics de producción propia realizados por autores españoles). Sin embargo, "Dos Espadas", de Kenny Ruiz si que he podido leermelo. Y, aunque el género de espadas no es precisamente mi favorito, la verdad es que estamos ante un manga español que entra solo. Tanto que me lo leí de un tirón.

El manga en cuestión se presenta con el formato habitual de los mangas de Glenat tanto en tamaño como en la tradición de la doble cubierta. La única diferencia es que los mangas Gaijin tienen unas 120 páginas en lugar de 180 como en un tankobôn de toda la vida. Pero se compensa con algunos extras como bocetos, ilustraciones sobre Dos Espadas realizados por otros artistas y comentarios de los autores sobre la elaboración del cómic .

Digo "los autores" porque, aunque el artista principal es Kenny, hay un sobreimportante colaboración de "Mazi" en la realización de escenarios. Muy loable porque, a mi entender, hace falta mucha coordinación para hacer eso entre dos personas y que parezca dibujado por una. Bravo ahí.

A lo mejor este tipo de extras a todos les suenan manidos y los mismos extras de siempre. Pero yo personalmente siempre lo encuentro de agradecer.

Pasando a la historia del cómic, es la historia de Cira, una espadachina que sueña con entrar en la escuela de esgrima Unicornia para convertirse en una "primera espada" ¡Los mejores espadachines del mundo! Sin embargo, a la escuela unicornia solo puede acceder la nobleza y Cira, no solo no es de la nobleza, sino que es hija, además, de una banda de ladrones.

Con esta premisa principal se desarrollan las tramas del primer tomo (es el primero de tres) alrededor del sueño de Cira, de los intereses poco ortodoxos de su "familia" y de una serie de secundarios surgidos de la escuela Unicornia.

Es posible que al leer esto no encontréis en la sinopsis nada del otro mundo más allá de una típica historia de espadas y la típica protagonista que quiere cumplir un sueño a pesar de los deseos de su familia. Pero desde aqui afirmo que los personajes son lo suficientemente entrañables y bien definidos para aportar su propia y original voz cantante para convertir en original una trama a priori típica. Aunque cabe recordar que este tomo es solo la introducción de la historia y, hacia el final, el argumento ya empieza a desprender una mezcla de géneros que le viene bien y va a convertir esta historia en ser digna de recordar si va por el mismo camino.

No puedo terminar el artículo sin hablar de la mano del artísta (mi parte favorita de escribir) y es que Kenny Ruiz tiene buena mano. Su dibujo es claro y con una línea simplificada que entra muy bien al ojo del lector. Para hablar de la narrativa prefiero esperarme a que salga el segundo número. Porque este volumen tiene la curiosidad de estar pensado para publicarse en otro formato ya que se empezó sin saber donde se iba a publicar hasta que llegaron los de Glenat. Entonces Kenny y Mazi tuvieron que cambiar la distribución de las viñetas y de las páginas. El resultado es bueno, pero no sé hasta que punto ha afectado a la calidad de la obra a ojos del autor. Lo que sí que puedo comentar ya de la narrativa es que el lenguaje de los personajes, aunque se trate de una historia de espadas, con guardias y piratas y ladrones, es muy actual. No es habitual este tipo de lenguaje en este tipo de historia, pero no veo que tenga nada de malo hacerlo así. Seguro que a los lectores más jovenes les entrará mejor así.

Hay una última cosa que me escama, y es el entintado. Kenny Ruiz es Escola Joso puro y duro. De los que hacen de todo y todo bien tipo Santi Casas, tipo Abel, tipo Bags etc. cada uno en su estilo. Y a menudo el entintado se ve....extraño. ¿Tinta corrida? ¿Calidad del formato multimedia que se ha ido perdiendo tras guardado y guardado? No lo se. A primera vista, me da la sensación de que ha sido cosa de la imprenta. Sea al imprimir o por el papel o algo. Porque realmente hay muchas viñetas cuya tinta parece demasiado gruesa. Como si esa viñeta antes fuese más pequeña y luego, al ampliarla, la tinta se vea demasiado gruesa. Es posible que el cambio de formato al tener la obra avanzada haya influido en eso. Por la mano de Kenny no creo que sea. Porque realmente hay páginas que se ven bien, y el trazo de la tinta es como debe ser: Sencillo pero preciso y claro. Por suerte, esto no afecta en nada a la lectura de la obra que, repito, me la leí de un tirón.

Hmm...como tantos otros, tengo a Kenny agregado a Facebook aunque no nos conocemos. Y a través de la Joso en la que estudio igual puedo tener contacto con el. A ver si tiene tiempo y le sacamos algunas declaraciones sobre Dos Espadas y si puede contarnos si pasó algo en concreto con la impresión del cómic o si son manías mías (mías y de otros amigos comiqueros a los que consulté y les dio la misma impresión). Sea como fuere, estoy seguro que el segundo tomo será aún mejor que el primero, ya que no habrá imprevistos de cambios de formato que puedan afectar.

No dejéis de ver los bocetos del final de este tebeo que recomiendo a todos los que les guste el buen cómic y el entretenimiento. Los esbozos y lápices de Kenny para Dos Espadas son dignos de los mejores albumes franceses. Y ya sabemos lo exigentes que son allí.

No dejéis de visitar su blog: http://kennyruido.blogspot.com/2007/07/making-of-dos-espadas.html

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

El valor del esfuerzo

Ahora que estamos en estas fechas entrañables, de pasar tiempo con la familia, de acabar el año, de proponernos ser mejores en el año que va a entrar y época propensa a los sueños y esperanzas, me parece que es bueno recalcar algo que no creo que leáis en ningún libro de dibujo, en ninguno de hacer cómics ni en ninguno que te enseñe la disciplina artística que estés interesado.

Y es que este mensaje va dirigido a todas esas personas que quieren llegar a ser alguien en algún trabajo vocacional/artístico no necesariamente ligado al mundo del cómic (aunque centraremos el artículo en eso).

El mensaje es: Daos Valor.

Daos importancia. Y no dejéis que nadie os la quite. Una cosa que puede parecer tan obvia y evidente es, a menudo, más difícil de lo que parece.

Es un clásico el caso de un dibujante (o escritor, o guionista, o actor...o trapecista de circo) que encuentra la vocación de su vida. Una pasión a la que dedicarse. Un trabajo en el que se siente él mismo y que lo disfrutará a pesar de llegar a casa derrotado de cansancio porque es el trabajo de su vida y le llena de verdad y lo hace feliz sin depender de nadie más a pesar de lo importante que es tener seres queridos y que......los mismos seres queridos menosprecian lo que haces y te apartan del camino.

Creo que no me equivoco cuando afirmo que a muchos de los dibujantes o artistas que podáis leer este blog, en casa os han mostrado su apoyo y su bendición a vuestra afición a dibujar/escribir/actuar etcétera hasta...que habéis ido en serio y han intentado con todas sus fuerzas apartaros de ese camino antes de empezar.

Cuando uno ya consigue dedicarse a esto, es diferente. Porque por mucho que puedan decirte "búscate un trabajo 'de verdad' " uno puede permitirse que le entre por un oído y le salga por el otro porque al fin y al cabo, es su vida y ha conseguido hacerla y es feliz con ella.

Pero cuando aún no has empezado o no has podido empezar, esto puede convertirse....no. Esto se convierte en un camino de piedras realmente duro.

A los que no lo hayan experimentado todavía, que sepáis que a la mayoría de vosotros os espera un camino de disputas familiares, de distanciamiento familiar e incomodidad. Los que tengan suerte y reciban el apoyo incondicional que guarden esa sensación como un tesoro y que lo valoren, porque no es fácil.

En el último salón que estuve a uno de mis compañeros de stand le hizo compañía su novia durante bastantes horas dos o tres días de salón; la novia de otro directamente viajó con el 600 kilómetros y se estuvo con el todo el tiempo ayudándolo a vender con el apoyo implícito que eso conlleva y el otro, además de tener un trabajo fijo como guionista aunque no sea al 100% como él lo quiere y hacer sus pinitos como monologuista, tiene una mujer que se toma con humor sus aficiones frikis a sus treinta y pocos y, además de venir a verlo algún rato y estarse con él, aparecieron los padres de el por el stand mostrándole un cálido apoyo.

Sinceramente, sentí una envidia sana que me dejó feliz... y triste al mismo tiempo.

Por lo que, si alguien cuenta con este tipo de apoyo, que lo valore, porque no es lo habitual.

Con esto, aunque os animo a que luchéis por lo que queréis a aquellos que sientan esa vocación chillándoles desde dentro, no hago un llamamiento a la rebeldía o incluso a la estupidez.

No nos engañemos: Conseguir vivir de un trabajo vocacional, sobretodo artístico es extramadamente difícil.

Al igual que os digo que no dejéis que menosprecien vuestro esfuerzo y vuestras ganas, también os digo que es de persona inteligente que tengáis un plan alternativo por si no lo conseguís. Porque ya he dicho que es extremadamente difícil.

Pero no dejéis que os impongan el plan alternativo. No dejéis que un plan alternativo se convierta en vuestro plan principal. Porque sino nunca llegaréis a nada.

Con todo el respeto del mundo hacía los que os recomiendan que hagáis a otra cosa (que al fin y al cabo, los que hacen eso lo hacen por pura preocupación por vosotros y hay que entenderlo) tenéis que tener en cuenta que no saben de lo que hablan.

No saben las horas que hacen falta para mejorar el dibujo. No saben como va el mercado. No saben a que tipos de trabajo puedes optar. No saben que el echo de dibujar no te hace más niño o menos adulto. No saben que la anatomía es complicada de dominar. No saben que la tinta también. Puntos de fuga y perspectiva. Color a mano y digital. Guión. Composición de página. No saben lo que se tarda en dibujar una ni a cuanto la puedes vender. Edición y maquetación si uno se autoedita. Presentaciones. Publicidad.

No saben que hay mucho esfuerzo detrás.

No saben que no es fácil.

A los dibujantes, comiqueros, guionistas, monologuistas, actores o actrices, futuros directores de cine o teatro, entintadores, coloristas o incluso a los diseñadores gráficos...Si de verdad queréis llegar a algo y realmente os estáis forzando y esforzando, no dejéis que desmerezcan vuestro esfuerzo.

Os lo debéis a vosotros mismos.

¡Mucha suerte!

Un saludo...de Toni Kudo...

Los Simpson-Futurama

Hola a todos!

Lo primero es disculparme. Hace un par de semanas que no había entrada nueva en el blog porque estoy moralmente tocado por una serie de asuntos. Pero como no es culpa vuestra, aqui estamos otra vez, como cada Lunes, con una entrada nueva del blog. Además quería daros las gracias por haberos mantenido fieles ya que veo que las visitas no han parado de subir. Así que deduzco que me habíais echado de menos. Veo que hasta hay un nuevo seguidor del blog.

En fin...¡Vamos allá!

Los cómics que adaptan series de dibujos animados suelen leerse raros. No importa la narrativa que utilicen. Siempre se ve extraño. Como una animación congelada. Y no es culpa del dibujante ni del guionista (en la mayoria de los casos) sino más bien, que como estamos acostumbrados a ver a esos personajes en movimiento, nos parece raro verlos dentro de otro tipo de narrativa distinta.

Eso mismo pasa con el cómic de Los Simpson-Futurama. Pero, aún así, es un cómic muy divertido con el que me lo he pasado en grande!

No se si lo sabréis pero, hay cómics de los Simpson. Y en españa se publicaron en su día. No solo eso, sino que Simpson Comics fue la primera colección que empecé a hacerme (en 4º de EGB que andaba yo) cuando era frikitito.

Los cómics de los Simpson siempre han estado bien. Y la verdad es que tienen una dosis de ambientación comiquera de la que no acostumbra a hacer gala la serie de televisión. En los cómics de la familia amarilla no es extraño ver constantemente a Bart hacer referencia a Salones del cómic, ediciones limitadas de figuras y tebeos o ediciones especiales con letras brillantes en la portada. Por no hablar de la cantidad bestial de referencias a los cómics de Marvel, DC e Image que aparecían constantemente (es más, la portada del número 1 de los simpson es una parodia del número 1 de "Los Cuatro Fantásticos")

Esta portada hace homenaje al Amazing Spiderman nº50. Dibujado por Jhon Romita Sr.

No puedo ser totalmente imparcial con el cómic Los Simpson-Futurama. Porque el solo hecho de comprarme un cómic de Los Simpson me evoca muchos y buenos recuerdos de cuando cada dos semana había un cómic nuevo en la tienda...o en el quiosco! Ya que los cómics de los simpson llegaban incluso al quiosco. La colección era mensual, pero Bongo Comics (el sello bajo el que se editan los cómics de los simpson) se lo curró de manera que aparecía un cómic de los simpson, y a las dos semanas, otro cómic de una colección relacionada. Las colecciones relacionadas (como Spin-offs) eran limitadas. Las había de cantidad de personajes. Pica y Rasca, Krusty, Lisa....¡Bartman! ¡El Hombre Radioactivo! (estas me encantaban) y aunque siempre tuvieron esa narrativa rara de "imagen de dibujos animados que veo congelada en el papel" siempre disfruté mucho. Porque los cómics de los Simpson, no solo están hechos para explotar la máquina y conseguir más billetes (que están para eso, seamos realistas) sino que están tratados con el cariño necesario para los dos mejores motivos hasta la fecha que he encontrado para hacer un cómic: Entretener y disfrutar.

Volviendo al cómic que nos ocupa, la verdad es que han conseguido que sea un poco más "comic" y menos "imagen congelada" que los que yo leía de pequeño y con un guión bastante cuidado. Además, es bastante original porque la historia está dividida en varias partes. Da la sensación incluso de que son cómics independientes unos de otros. Pero la verdad es que están todos relacionados. Un término medio genial para tener un cómic de 200 y pico páginas y que a la vez no se haga pesado. Además el argumento está bien y no hay cabos sueltos ni errores argumentales como los que yo ya de frikitito y acostumbrado a leer cantidad de cómics detectaba en los cómics de los personajes de Springfield.

Podría explicar lo que encuentro original del guión, pero la verdad es que no quiero destriparle las diversas sorpresas que guarda a los que se lo puedan comprar. Lo que sí que puedo contar es que es un crossover entre las dos series de Matt Groening en el que los personajes de ambas series se encuentran. No son cómics de ambas series unidos en un solo volumen.

Al igual que en los cómics mencionados más arriba, en este también los personajes hacen gala de más conocimiento de causa del mundo de los cómics que el que suelen mostrar en sus versiones televisivas y hay referencias a innumerables colecciones de cómic y manga (el homenaje a Capitán Harlock es sencillamente un punto de genialidad).

Más referencias al mundo friki. Parodia de Regreso al Futuro II que he descubierto buscando imágenes para éste artículo.

Por último, mencionar que hay ilustraciones para completar el cómic de varios autores reconocidos entre la que destaca la de nuestro paisano Sergio Aragonés (Groo, Magnor el poderoso, Fan Boy) y la del excelentísimo Alex Ross. Los extras que vienen después del cómic como bocetos, ilustraciones y comentarios no tienen desperdicio.

El cómic se presenta en tapa dura. Ya he mencionado que tiene 200 pocas páginas y viene además con una cubierta de cartón para ponerla encima y con el regalo del Simpson Cómics número 1 a un precio de 25 euros que ya os digo que valen la pena y que el cómic lo vale (sobretodo teniendo en cuenta que cualquier Mortadelo o similar de 48 páginas no baja de los 12 euros).

Además, no me cansaré de repetir que es un cómic muy divertido en el que además aparecen cantidad de guiños a ambas series (premiando así a los fans más acérrimos que reparamos en los detalles) y llenos de secundarios.

En mi caso partícular (y aquí voy a meter una nota personal) la verdad es que me ha sentado como un regreso a la infancia. Y en estas fechas festivas que han coincidido este año con una situación emocionalmente mala para mí, la verdad es que leerme este cómic me ha sentado como un soplo de aire con sabor a Navidad.

¡Feliz Navidad para todos! Hou hou hou!!!

Entrevista a Toni Kudo en COM Radio!!

Buenas!

Hoy, viernes 3 de Diciembre a las 5:30 aproximadamente me entrevistarán en COM Radio en el programa L'Extrarradi para hablar de Superbarna.

Según el listado de radios de barcelona, podéis sintonizar COM Radio Barcelona en / 882 AM + 88.1 + 95.7gú

O también podéis escuchar la radio en directo online en la página web de COM Radio.

http://www.comradio.com/flash/index.asp?anchor=&programa_detall=&data_prog=&id_cerca=&cerca=

¡Disfrutad!

"Soy entintador" "Ah, que calcas"

Si alguno de vosotros ha visto la película "Buscando a Amy" sabrá de donde proviene el título de esta entrada.

Son muchos los dibujantes con los que me encuentro que no tienen ni idea de por donde empezar cuando se trata de entintar un dibujo porque nunca han tenido que enfrentarse a ese desafío. Yo no es que sea un gran entintador, pero creo que puedo arrojar algo de luz sobre el tema para que los más interesados empiecen a practicar si el cuerpo se lo pide y que los aficionados no-artistas que leen este blog sepan un poco más de este mundillo.

Además es mi intención huir del tópico de que todo el mérito es del dibujante y que el que pone la tinta solo debe preocuparse de repasar la línea (como sucede en la citada película). Odio los tópicos y los generalismos. Sobretodo los tópicos peyorativos que no son ciertos.

Los que dibujamos estamos concienciados de esto. Lo vemos como algo que es de cajón. Pero la figura del entintador (a veces el mismo dibujante, a veces una persona designada para ello) se traduce en algo más que repasar el lápiz con una línea negra reproducible en imprenta. Si: Estamos de acuerdo en que la línea tiene esa función vital de que el dibujo sea reproducible, pero lo cierto es que hoy en día los medios de digitalización han mejorado tanto que hay algunos autores que pueden publicar sin necesidad de entintar; como Adam Warren o Michael Turner (descanse en paz).

NOTA: Iba a incluir algunos dibujos de Michael Turner. Pero vale más la pena que le echéis un ojo a todos los que hay en este enlace. Casi todos (por no decir todos) están coloreador directamente sin entintar. http://www.google.es/images?um=1&hl=es&biw=1219&bih=750&tbs=isch%3A1&sa=1&q=michael+turner&aq=2&aqi=g10&aql=&oq=michael+t&gs_rfai=

"Empowered" de Adam Warren

Así que...si hoy en día pueden reproducirse los lápices directamente...¿para que sirve entonces el entintador? Pues para empezar, si alguien quiere publicar directamente a lápiz, deberá ser enfermizamente pulcro. Porque lo más normal es que cuando dibujas, a base de borrones y de pasar el brazo sobre el papel al deslizar el lápiz la página quede algo sucia y deteriorada. No en exceso, pero si lo suficiente para que no pueda reproducirse tal cual o tendremos la sensación de estar leyendo un comic manchado.

Además, si alguien quiere publicar directamente a lápiz, deberá ser un excelente dibujante de los que se equivocan poco. Porque lo más normal es que un dibujante haga primero el esbozo de la viñeta que está dibujando y a partir de ahí lo termine de dibujar bien. Por lo que las líneas del esbozo que están debajo del dibujo definitivo van fuera. Si nuestras páginas van a tinta (lo normal) en cuanto el dibujo esté entintado, al borrar el lápiz definitivo también se borrarán las líneas de esbozo que son útiles cuando empiezas el dibujo pero que deben ir fuera del dibujo definitivo. También se puede entintar en una hoja aparte colocándola encima de la hoja a lápiz viendo a través de ella gracias a una mesa de luz.

Lo que quiere decir esto es, que si quieres publicar directamente a lápiz, no se admiten muchas líneas de boceto porque luego tendrás que borrarlas sin borrar las líneas del lápiz definitivo.

Esta es una de las finalidades de la tinta. Pero lo cierto es que va mucho más allá. Las líneas de tinta varían de grosor. Y en función del grosor que tenga cada línea, entenderemos el dibujo y sus volúmenes de una manera o de otra.

Hay MILES de formas de entintar. Pero los patrones más básicos son que los objetos o personas que estén más cerca del lector se entintan con líneas más gruesas y los que estén más lejos, con líneas más finas. La verdad es que la base es sencilla.

(Sin City, de Frank Miller. Un ejemplo de una manera de entintar alternativa a la habitual: Jugando con el contraste de blanco y negro centrándose en representar la imagen y las figuras, independientemente de si están cerca o lejos)

Sin embargo, a la hora de ponerla en práctica pueden surgir complicaciones. Para empezar que, a menudo, uno está tan metido en la página que inconscientemente lo que quiere es acabar y se corre el peligro de hacer una tinta sencilla en la que todas las líneas son muy parecidas. O también, que como hacemos más fuerza con la plumilla (si entintas con plumilla) para las líneas más gruesas uno, de nuevo inconscientemente, piensa que está haciendo un grosor de línea muy distinto entre objetos cercanos y lejanos cuando en verdad son de un grosor muy poco diferente entre sí. Así que cuidado con eso. Hay que tener la suficiente perspectiva para saber parar, alejarse de la página y comprobar lo que estamos haciendo realmente. Un mal entintado estropea un buen dibujo.

Lograr un buen entintado, de los que quedan profesionales es muy complicado. Yo todavía me estoy peleando por conseguirlo. Y tal vez por eso puedo avisar más de los fallos, ya que a menudo son los que me ocurren a mi.

La otra cosa importante a parte del grosor, son las manchas de negro. Se le llama mancha de negro a las zonas en las que hay mucha tinta. Es decir, una sombra, la camiseta de un personaje que "pintas" de negro con la tinta sin esperar al color...

Hay que saber darle la intensidad adecuada a las manchas de negro. Ni demasiadas, ni demasiado pocas. Aunque esto también es relativo. Porque las manchas de negro, al igual que el grosor de línea, sirve para separar términos (con "términos" hablamos de "distancias". Cerca, lejos...ya sabéis) pero a lo mejor resulta que tu cómic va en color. Pues no sería nada malo que la tinta de tu cómic pareciese un coloreable en el que no hay ni una mancha de tinta. En las páginas se verá todo mezclado y no se entenderá nada. Pero al colocarle el color, todasl las figuras y términos quedarán bien definidas cuando el lector lea el cómic. Y realmente es ahí cuando importa.

Por último, también está el tema de con QUE entintar. ¿Qué marca de tinta? ¿plumilla o pincel? ¿rotuladores calibrados? ¿con carga de tinta o deshechables? La verdad es que no hay una respuesta acertada. Así que lo mejor es experimentar y, como siempre, divertíos experimentando mientras buscáis vuestro sistema.

Lo que si que puedo aconsejar es que nadie se agobie demasiado con la intensidad del negro de la tinta. Yo acabo cometiendo el error de entintar a mano alzada cosas que he dibujado con escuadra y cartabón y deberían entintarse con escuadra y cartabón para que queden bien ¿el motivo? pues que con la plumilla no puedo utilizar la regla y no utilizo los rotuladores calibrados por la manía de que no me gusta que el color negro de éstos no se ve realmente negro. Pero en verdad esto es una tontería, porque hoy en día, al escanearlo, calibras los niveles con Photoshop y las líneas negras que no fuesen absolutamente negras se pueden ajustar para conseguir ese color negro puro que es el que queda bien.

Solo espero que a los que no hayan experimentado nunca con el mundo de la tinta les sirva esto para empezar y para evitar esos fallos que tengo aún hoy día y de los que me he ido dando cuenta poco a poco de como solucionarlos (en mi próximo entintado se verá. A ver que sale) y que los amantes del cómic que se limitan a su lectura y disfrutarlo sepa apreciar un poco más la figura del entintador, siempre tan sacrificada y llevada a un segundo puesto por detrás del dibujante con una opinión general que la relega a calcador.

Solo me queda desearos buena semana. ¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...