Nueva publicación de Letrablanka, presentación en El Corte Inglés!!

Muy buenas!

Lo primero, mis reiteradas disculpas por pasarme tan poco por el blog, que llevo sin actualizarlo desde julio. A partir de ahora intentaré escribir una entrada nueva por semana. Los Lunes será nuestro día. Así empezamos la semana todos juntos.

Hay noticias sobre Letrablanka. Tales como que la página web ya está en proceso y creo que todos disfrutaréis de ella cuando esté lista (yo calculo que a principios del año que viene ya será visitable) y la inminente aparición del segundo cómic de la editorial.

El cómic es el primer número de la serie regular de Superbarna. "¿Como? ¿Primer número? ¡Pero si el único cómic que habías publicado hasta ahora era el Superbarna! ¿Que clase de truco mental es este?" La respuesta es más simple de lo que parece.

En su día, Letrablanka iba a estrenarse con cuatro proyectos de cuatro autores distintos, pero cómo no a todos les daba tiempo a terminarlo, se optó por escoger un tema y hacer historias alrededor de él, y el tema fué "Superheroes en Barcelona" cuya historia principal fué "Woman" con 22 de las 50 páginas. Y de ahí nació el concepto de "Superbarna".

"Woman", de Toni Kudo, cuenta la historia de Alex Villegas, un chico más bien normalito que recibe por accidente (como buen superheroe) los poderes de "Wo-Man", una superheroina que estaba diseñando para jugar online en el momento del accidente (un rayo le enlazó con su ordenador mientras la diseñaba, casi nada).

Una vez editado ese volumen único, que en principio se iba a quedar ahí (y que contaba con 4 historias cada una de un autor distinto) el editor aquí presente ha decidido convertir "Superbarna" en una colección regular de la que aparecerá un número cada 2 o 4 meses.

La colección se ofrece en formato grapa y cada número tiene 30 páginas a un precio final de 1,80. Alex/Woman es la protagonista indiscutible de esta serie. Pero no se descarta que otros personajes vayan cogiendo protagonismo o que incluso haya algún número dedicado a otro Superheroe de Barna City. En el grupo de Facebook de Letrablanka ya podéis leer las primeras 6 páginas como adelanto del número 1.

El cómic estará disponible a partir de este Jueves en El Corte Inglés de Portal de l'Angel en Barcelona, en donde haré una presentación este mismo Jueves 28 a las 19:00 y que por supuestísimo estáis todos invitados a venir.

Que nadie se equivoque: Aunque está cerca de Plaza Catalunya NO ES el de plaza Catalunya, es el que sale en las fotos

Además de eso, podréis encontrar el cómic en el stand "Autoeditores" en el salón del manga de Hospitalet en donde compartiremos stand Toni Kudo de Letrablanka ("Superbarna"), Carlos Azaustre de Azacomic ("Pardillos", "Zapping Series") MiguelHan ("El suceso Nowley"), Alex Muñoz ("Spoky") y Andrés PSN ("Las Crónicas de PSN"). Y a mediados de la semana que viene o a principios de la siguiente podréis conseguir Superbarna en prácticamente cualquier tienda de cómic.

Así que ya lo veis, no me he pasado mucho por aqui pero lo que es movimiento, lo ha habido y mucho.

Espero que podáis venir a la presentación y que os paséis por el stand del salón ¡Y, claro está que si adquirís el cómic os guste mucho!

Un saludo...de Toni Kudo!

El nuevo Batman. Relanzamiento sencillamente genial

Geniales los cambios que le han hecho a Batman!

Os hablo como muy buen conocedor del personaje que soy, pero que no lo he seguido en exceso nunca. En unas épocas porque no se publicaba y los comics de Batman llegaban importados, en otra por saturación de colecciones o lo que sea. Es decir, se quien es Nightwing, se las identidades de los tres Robins, se lo de la etapa que Bruce Wayne tuvo mal la espalda, quien es Oraculo, he leido el Batman de Jim Lee, la broma asesina, el de Frank Miller, abogado del diablo...vamos, que conozco bien el universo Batman pero no lo sigo. Sino que compro alguna historia de Batman cuando me llama la atención.

Pues lo que ha conseguido que empiece a coleccionar Batman, lo que ha hecho que Batman y yo estemos juntos de nuevo por primera vez, son los cambios que le han hecho a la colección.

Todo empezó cuando vi el número uno de "Calles de Gotham" y me decidí a comprarlo para empezar a coleccionar alguna serie del señor de la noche. ¿Cuál fue mi sorpresa? Bruce Wayne no estaba. Está muerto o desaparecido. Puede que el lector que lo haya seguido lo sepa, pero yo no me he leído la etapa reciente "La batalla por la capucha" (que intenté hacerme y no encontré el primer número en el que empezaba este arco argumental) pero el cómic Calles de Gotham no especifíca al respecto.

No importa realmente lo que ha pasado con Bruce Wayne. Lo REALMENTE importante es que Dick Grayson, Nightwing se ha convertido en el nuevo Batman ¡Y que bien le sienta el papel! Realmente yo me siento más cómodo con este Batman. Me lo creo más como personaje que a Batman-Bruce Wayne. Más que nada, que Batman siempre me encantó y lo ví auténtico, pero nunca terminé de creerme a Bruce Wayne, ni que ambos fuesen la misma persona. Cosa que no me pasa con Dick Grayson en el papel de caballero oscuro.

Otra sorpresa más: El nuevo Robin es Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne, de Talia y nieto de Ra's al Ghul. Sencillamente genial.

Puede que con el tiempo, estos Batman y Robin no ofrezcan nada nuevo y se acaben integrando del todo en su papel hasta limar todas sus diferencias y que no haya diferencia con el antiguo dúo dinámico. Pero actualmente, hacen una pareja genial con ese nuevo Batman que se ve tan diestro con su experiencia como incómodo en su nuevo papel y lo que ello implica y ese Robin con ganas de hacer el bien....a su manera, con toda esa ira e impotencia de un niño de 10 años criado por asesinos. El coktel es, como ya he dicho, sencillamente genial.

No acaba aqui la cosa, sino que el relanzamiento del personaje va coordinado entre Calles Gotham número 1, y Batman número 35 que está anunciado como un nuevo número uno (realmente, lo es).

Aunque yo lo he hecho al revés, primero va el Batman 35. No importa si os decidís por coleccionar Batman desde el 35 o calles Gotham o las dos colecciones. Porque ambas son entretenidísimas y, aunque se complementan, son totalmente independientes.

Pasando a hablar de los cómics como producto en sí, afirmo con rotundidad que son cómics bien hechos, bien dibujados, con buen ritmo narrativo y, lo más importa de todo, muy entretenidos. Lo que lo mejora es lo que me he enterado que ha sucedido con Bruce Wayne y que no hace otra cosa que levantar expectativas. Por lo visto Bruce Wayne está inmerso en un viaje a través del tiempo en una colección llamada "Batman por todas las épocas" en la que Bruce va dando saltos en el tiempo intentando llegar al presente ¡y está a punto de conseguirlo!

¿Que papel ocupará Bruce cuando vuelva? En realidad ¿conseguirá volver? ¿Volverá a llevar la máscara que le corresponde por derecho, o por el contrario le dejará esa tarea a su antiguo pupilo al verlo tan bien metido en el papel? Las respuestas, en las Batpáginas de vuestro Batcómic en vuestra Battienda habitual.

Un saludo...de Toni Kudo!

Kick Ass

La operación Kick Ass ha sido genial.

Mark Millar y Jhon Romita Jr han creado un cómic genial, pero además han dado algún tipo de paso revolucionario al vender la licencia de su cómic para hacer una adaptación cinematográfica antes de la aparición de su cómic.

Comic y película han sido concebidos (lógicamente) como dos productos diferentes, pero dentro de un mismo proyecto. Sinceramente: Antes de las adaptaciones de Marvel (y de otros cómics) al cine ¿alguien se imaginaba que esto llegaría algún día? No solo hablamos de vender un cómic al cine, sino de un cómic que por su formato es más bien novela gráfica, con personajes nuevos, desconocidos por el público y nada consolidados. Además de que la película goza de un aspecto genial y con uniformes de colores brillantes cuan superheroes en cuatricomía.

Ambos productos son geniales cada uno a su manera. Ambos cuentan básicamente la misma historia. Al menos a grandes rasgos. Sin embargo, cada uno ha sido planteado de una manera que no importa si primero has visto la película o leído el cómic. Lo que veas después te sorprenderá por igual gracias a un planteamiento diferente.

Procurando no destriparle la historia a nadie, debo decir que la versión cinematográfica de Kick Ass es a su manera un poco más inocente. Con un enfoque en ocasiones un poco añejo y un poco olvidado de "nosotros somos los buenos, ellos los malos y eso es lo que importa". En ningún momento esto es malo. La verdad que yo ya echaba de menos una película en la que se fliparan un poco de esta manera. Además, que la película consigue estirar la historia de forma natural con la creación de nuevas (y poco pesadas en la historia, reconozcámoslo) tramas y con un desarrollo en el que llega un momento en el que ya no sabes (si has leído el cómic) por donde va a acabar de ir los tiros. Es más, me atrevería a decir que de haber una segunda parte de cómic y film, cada uno iría por un camino distinto a causa del desarrollo de cada uno.

De la película ya solo me queda añadir que la puesta en escena es genial. Banda sonora, colorido, uniformes, interpretaciones, ritmo narrativo....No tiene ningún desperdicio. Está claro que aquí entran un poco los gustos de cada uno. Pero no creo que en el apartado técnico nadie se atreva a cargar en exceso contra la película. Bueno, tal vez los grupos de padres que entraron con los niños al cine a ver la película. Recuerdo escuchar a un hombre que iba con unos 6 niños "¿y esta película de que va?" a los chavales. Suerte que los chavales de hoy día ya están curados de espanto y que con 7 años o así ya pueden ver sexo y violencia sin ningún problema. Aunque dudo que al señor en cuestión (y a otros padres que iban con otros niños tal vez más impresionables) les hiciera mucha gracia ver en los primeros minutos de película a un adolescente hablando de pajas y otras cosas similares y de ver como se cortaban piernas, se pegaban palizas y se acuchillaba con facilidad pasmosa (aunque para algo está la etiqueta "+18"). No vamos a entrar en el debate de que se vayan a meter con la película y por extensión al cómic porque a estas alturas del partido meterse en esa jugada es una tontería. Eso ya no pasa. Y cuando pasa, lo mejor es ignorarlo porque seguro que pasa en bocas de gente que no sabe de lo que habla ya que, por sentido común, no todos estamos al tanto de todo tipo de temas y no pasa nada.

Del cómic, el producto original, es un gran trabajo. Con un planteamiento muy interesante que ya se había tocado de refilón alguna vez en "Powers" (de Brian Michael Bendis y Mike Among Oeming) como es el que alguien que lee tebeos, en la vida real se ponga una capa pese a no poseer superpoderes e intente ayudar a la gente.

El planteamiento es el siguiente: Con la cantidad de flipados que hay hoy en día ¿como es que a nadie le ha dado por ahí? Pues bien, de una forma o de otra, esto ya está pasando. Gente se hace disfrazes y se dedica a ayudar en lo que puede y se dan de alta como superheroes en www.worldsuperheroregistry.com (en serio). Como este asunto ya está debatido en varios sitios y ya se plantea análisis del caso (en el mismo cómic de echo) vamos a seguir centrándonos en el cómic.

Se ve claramente la profesionalidad de guionista, dibujante y colorista y su experiencia. Una lectura genial con un buen desarrollo. Desarrollo, dentro de lo que cabe, mucho más realista y crudo que en el cómic y mucho más violento (o mejor dicho: Más explícito).

Además de eso, ultimamente JRJr está cogiendo un toque a lo Frank Miller en su buena época (un toque solo) que le sienta fenomenal a su ya de por si gran estilazo de dibujo y esa capacidad de crear secuencias bien explicadas y emocionantes.

Tal vez el cómic, habiendo visto la película (yo me lo he leído dos veces: una antes de la película y otra después) se hace muy corto. Parece que la historia vaya más al grano. Pero la verdad es que al cómic no le hace falta nada más. De insistir o estirar escenas o líneas argumentales hubiese sido caer en la redundancia. Yo aconsejo leer primero el cómic si sois aficionados a las dos cosas. Sino, pues en el medio que os sintáis más cómodos.

Lectura genial, película genial, concepto comercial innovador e interesante y como historia buenas dosis de acción, cinismo, realismo y sangre a borbotones. Altamente recomendable a todos los amigos del género superheroico.

Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Superbarna

Hola a todos ¡Perdón por la ausencia!

Como algunos de vosotros ya sabréis por anteriores entradas, estoy metido en esto de ser autor de cómics y editor de los mismos . Sumándolo a mi trabajo diario de sesenta y tantas horas por semana estoy muy absorbido ¡Y hoy escribo porque estoy tan colapsado que no se por donde empezar!

El salón del cómic ya pasó, y ahí estrenamos "Superbarna" el cómic que hacía días del que iba avisando que íbamos a lanzar.

Para los que no lo sepáis, Superbarna consta de 52 páginas encuadernado en rústica y trata de cuatro historias independientes entre si de cuatro superheroes que defienden como pueden Barna City. Se llaman así mismos Wo-Man, Robinha, Barnaman y Fitnen.

No nos vamos a engañar: El cómic no está en tantas tiendas como a un editor le gustaría (¡Si no lo tienen en vuestra librería pedid que lo traigan!) pero la verdad es que la acogida no está siendo mala. Opiniones de varios tipos opinan que el cómic logra su objetivo, que no es otro que el de entretener. El único "pero" importante (y es verdad) es que la gente se queda con ganas de más. Al ser cuatro historias (excepto "Woman" que tiene 22 páginas) se quedan un poco cortas.

Sin embargo, ya estamos pensando los cuatro autores en hacer un "Superbarna 2" con una única premisa obligatoria: Sea una sola historia, o varias historias conectadas o de nuevo historias independientes, la duración de la historias tendrá que ser más larga ¡Porque así lo quiere el público!

A parte de eso, las opiniones de la gente que se lo ha leído dicen que son buenas historias con las que pasar un buen rato divertido y que tienen buenos golpes de humor.

Yo, como autor y editor del mismo, claro que estoy con esa cosa en el estómago de "ay....que se venda un poco bien para poder hacer el siguiente" pero a parte de eso estoy muy contento de haber publicado mi primer cómic, de haberlo podido hacer con gente que lleva colaborando conmigo un tiempo, y con muchas ganas de que esto tire hacia delante para poder cumplir un sueño que poca gente consigue: Ganarme la vida con un trabajo que me apasiona.

Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Consejos sobre presentación de originales en Letrablanka Editorial

Hola a todos

A falta de la página web de Letrablanka Editorial (que está en proceso) y que el Facebook de la misma no dá para tanto, dejo aqui unos consejos sobre la mejor manera de presentar trabajos, muestras y proyectos para la editorial que además también os pueden servir para cualquier otro sitio al que vayáis.

Consejos generales:

- Sea en una version impresa o en pdf, es buena cosa que organizeis vuestras muestras de trabajo. Que se diferencie por secciones lo que son ilustraciones sueltas o pin ups de lo que son páginas de cómic. Si en vuestro portafolio hay páginas de cómic, recordad que lo que le interesa ver al editor no son solo los dibujos, sino la muestra de trabajo en conjunto, y eso incluye narrativa. Si lo que os interesa es que valoren vuestro trabajo como autores completos, es bueno que haya al menos cinco páginas de cómic seguidas.

- Que queden claros vuestros datos y sobretodo como se puede contactar con vosotros. Sería una lástima que alguien se interese en vuestro trabajo y tenga que esperar a que vosotros contactéis. Además de que queda muy poco profesional.

- No está de más un pequeño texto de presentación hablando de vosotros. En que tipo de trabajo estáis interesados (¿ilustraciones? ¿comic? ¿que tipo de comic? ¿estilo?). Que habléis de vuestras virtudes, del trabajo al que estáis más acostumbrados e incluso que, como en esto del cómic es muy habitual que el autor (sobre todo si está empezando) tenga otro trabajo, comentéis la disponibilidad que tenéis. Es decir, el tiempo libre del que disponéis para llevar a cabo un trabajo. Con esto probablemente no os harán grandes encargos, pero tampoco decepcionaréis si os hacen un encargo importante y no podéis llevarlo a cabo por falta de tiempo. Además que siempre tenéis la opción de hablar este tipo de detalles vía mail.

CONSEJOS SOBRE PORTAFOLIO DE MUESTRAS DE TRABAJOS

Si domináis varios estilos incluid una muestra de cada uno de ellos. Salvo que haya algún estilo con el que no os interese trabajar. Pero lo mejor es que no os cerréis puertas. El mínimo debería ser de 3 ilustraciones por estilo. Y el total de las ilustraciones debería rondar los 10 dibujos (8...12...). Lo de 3 ilustraciones por estilo tampoco os lo toméis a rajatabla. A veces las ilustraciones de los otros estilos te dan una idea de lo que un autor es capaz de hacer en otro estilo del que solo tiene 1 dibujo. Pero no está de más.

Si queréis presentar página de comic.... Si os presentáis como "soy un dibujante que puede hacer lo que le mande un guionista" con que añadáis unas pocas páginas a vuestras ilustraciones de muestra ya es suficiente. Es aconsejable coger un guión ya hecho y dibujarlo. Incluso de algún cómic que tengáis y que ya esté dibujado por otro dibujante. Con dos o tres páginas seguidas es suficiente. Pero es aconsejable poner dos o tres páginas de cada muestra. Por ejemplo, dos o tres páginas de Ultimate Spiderman, otras dos o tres de Hulka y otras dos o tres de BlackSad.

Pero si os presentáis como "soy un dibujante que aunque no te esté presentando ningún proyecto ahora mismo quiero contar mis historias o historias de otros a mi manera"no basta con dos o tres páginas de cada cosa, porque lo que interesa ver ahí es vuestra gracia narrando. Que tipo de encuadre utilizáis. Transiciones. Cambios de escena. Ritmo narrativo.... En este caso 5 páginas seguidas es lo mínimo que podéis presentar. No estaría mal un ejemplo de historia corta de 8 páginas (para ver como os las apañáis explicando algo en pocas páginas) y otras 5 u 8 de un trozo de otra historia.

PARA PRESENTAR UN PROYECTO DE CÓMIC

Para presentar un proyecto de cómic por primera vez no hace falta que esté todo al dedillo ni 200 fichas de personajes. Para todo eso hay tiempo si consigues que te acepten el proyecto. Lo que le interesa a un editor sobretodo es el trabajo en su conjunto. Hay dos maneras:

1a manera: Esto ya está hecho ¿me lo publicas?

Es decir, presentar el cómic ya terminado. Las 22, 48 o 200 páginas. Es una manera arriesgada porque implica mucho trabajo y poco margen para que el editor (que es quien apuesta su dinero en editar y publicar una historia que no sabe si se va a vender) os corrija lo que el crea conveniente antes de publicarlo. Sin embargo, para un editor es un caramelo goloso tener un proyecto YA terminado. Además de que cuando se le presenta así, ya no hay dudas sobre como resultará la obra finalmente porque ya está terminada. Si al editor le gusta lo que habéis hecho, tenéis muchas (muchísimas) más posibilidades de que os lo publiquen si ya está terminado que si es solo el proyecto y aún hay que terminarlo. Más que nada porque un proyecto por terminar (por mucho que le guste al editor) le da al editor una "impresión fantasma" que no se sabe si será exactamente la misma al ver la obra terminada.

Igualmente, la manera más aconsejable de cara al autor acostumbra a ser esta segunda:

2a manera: El proyecto de cómic

Sinopsis: El "¿de que va la historia"?. Aquí no hablamos ni de guión ni de argumento entero. Es simplemente un breve texto sobre el género de la historia, la línea general de por donde va a ir y tal vez, para que público está pensada.

Argumento: Aqui si. Aqui es donde va TODO lo que sucede en la historia desde el principio hasta el final, dividiendolo por capítulos si la historia los tuviese.

Guión técnico: No es indispensable porque un guión técnico no se lee en el momento que le presentas algo a un editor. Pero, de tenerlo, está bien ponerlo al final. Para que el editor se lo pueda leer con calma si se plantea publicar la historia.

Páginas de muestra: Esta va a ser vuestra mejor arma. Enseñarle al editor lo que va a ver el lector. 10 páginas es un buen número para enseñar para que el editor pueda ver como desarrolláis la historia y el ritmo narrativo y las emociones que sabéis transmitir. Si no podéis tener 10 páginas terminadas al 100% pues al menos 3 o 4 a color (si trabajais a color) y hasta la página 4 o 5 a tinta y el resto a lápiz.

Volviendo al guión técnico, la única función que tiene es que el editor vea TODO lo que tenéis pensado poner en la historia y que, en efecto, tenga margen para corregiros (expresiones, planos e incluso desarrollo de la historia que al editor no le parezca adecuado). Pero esto se puede arreglar perfectamente sin guión técnico mediante una buena comunicación entre autor y editor a lo largo del desarrollo del proyecto.

Si os presentáis cara a cara con un editor, está bien que hagáis copias de vuestro portafolio y que lo encuadernéis para que el editor tenga la opción de quedárselo si le interesa lo que ve. Y, claro está, que hagáis tantas copias como editoriales queráis visitar (e incluso alguna de más por si acaso, que muchas veces sale trabajo por casualidad cuando no te lo esperas).

Pues nada más. Mucha suerte a todos. Yo personalmente espero ver muestras de trabajos sea mediante el mail de la editorial (letrablanka@gmail.com) o que nos visitéis en el próximo salón del cómic de Barcelona, que no abandonéis nunca y que os vaya muy bien en los sitios en los que os presentéis.

Un saludo...de Toni Kudo...

Flash y la política DC

Hace poquísimo me he reencontrado con un personaje que siempre me encantó aunque nunca leí demasiado sobre el. Me he reencontrado con Flash.

El léido el último tomo que ha sacado planeta en el que van recopilados algunos números de la serie Flash. La verdad es que ultimamente hay innumerables novedades de DC. Las estanterías de las tiendas de cómics están abarrotadas.

Se supone que es el tomo tres, pero la verdad es que de pura casualidad, este número que he leído viene a ser un repaso a toda la trayectoria de Wally West como Flash. Es más, al no ser una colección que aparezca cada mes, sino que aparece cada equis meses con un arco argumental de la serie, lo convierte en un formato muy cómodo para irlo siguiendo (permanece más tiempo en la tienda hasta que aparece el siguiente, y en proporción es más barato que adquirir los cómics que contiene por separado).

El cómic es muy dinámico. Me ha gustado mucho la forma de llevar la historia. Por un lado lo que está sucediendo y por el otro el repaso a la trayectoria de Wally West desde que obtuvo sus poderes de la fuerza de la velocidad. Normalmente este tipo de "repaso al heroe" queda un poco trillado y forzado. No en este cómic. Se ha sabido llevar con una naturalidad sorprendente. Además, la historia está llevada de una manera que un lector no habitual (como yo) no se pierde en exceso con las referencias a hechos pasados.

El dibujo está muy en la línea de los cómics de DC. Si bien tiene algún que otro fallo o pose o gesto que podría haberse dibujado de otra manera tal vez. Pero sin la más mínima importancia.

Yo que siempre leo Marvel, me sorprende la forma de hacer de los cómics de DC. Por lo general, los cómics de Marvel han dejado de ser simples cómics para pasar a ser "la realidad si existieran los superheroes" (relativamente, pero cada vez mas. "Powers" de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming lleva esto al límite). En cambio DC sigue con ese aire...llamemoslo infantil hasta que encontremos una palabra mejor. Que quede claro que no digo infantil en el mal sentido. Al contrario. Pero los cómics superheroicos de la casa de Superman se nota que son simples cómics. Historias con acción a raudales y ciencia ficción pasada de vueltas con el último objetivo de crear una historia agradable de leer de principio a fin. No son cómics tan pretenciosos, sino que siguen manteniendo ese espíritu (salvando las distancias, claro) de antes de los 90 en el que no hacían falta dos millones de motivos ni una visión introspectiva en la mente del heroe para hacer una historia molona. Siguen siendo conscientes de que no hace falta hacer historias 100% reales ya que son....bueno, historias.

Que nadie piense que tacho a Marvel de pretenciosa ni a DC de inocentona. Son dos estilos de llevar los comics de superheroes y cada una tiene su aquel. Y depende siempre de lo que te apetezca más en ese momento. Puede que sea por el hecho de que últimamente estoy tan ocupado que cuando leo un cómic agradezco que no me cambie la vida o que sus personajes sean tan tridimensionales que sufra con ellos y en cambio agradezco una entretenida, simple (pero elaborada) historia de buenos y malos. Ya hablé un poco de la política reciente de Marvel en la primera entrada de este blog.

La verdad es que DC parecía haber quedado a un segundo puesto por detrás de Marvel hace un tiempo. Pero lleva algunos años haciendo las cosas bastante bien. Y este cómic de Flash es un buen ejemplo de ello.

Vale, es posible que tenga alguna pequeña tara de dibujo (mínima), puede que ahora todos los comics de DC parezcan un número de la liga de la justicia (¡todos se conocen!) y puede que para arreglar las situaciones del guión sigan recurriendo un poco a esta ciencia superheroica que se inventan un poco por el camino que arregla cualquier desaguisado en un santiamén cuando encuentran la solución.

Pero si os digo la verdad, aunque me gustan los tebeos que te hagan reflexionar y que sean más que meras historias ("Arrugas" de Paco Roca, "Maus" de Art Spielgelman, "Píldoras Azules" de Frederick Peeters, "Malas Ventas" de Alex Robinson...) me siguen encantando las historias que me quitan de mis preocupaciones durante un rato y donde todo acaba bien.

Este Flash de momento ha conseguido que vaya a seguirlo comprando cuando salga, sobretodo en ese formato tan manejable. Y si sigue así, va a acabar consiguiendo que empiece a coleccionar DC. Así de bien me ha entretenido mi amigo Wally West al que hacía tanto que ni veía.

¡Disfrutad leyendo!

Un saludo...de Toni Kudo...

Zombee y En Carne Viva

Buenas otra vez.

Ya me he leido Zombee y como prometí, aqui están mis impresiones.

No es el mejor cómic del mundo, desde luego. No es una de esas historias que cambiará tu vida o tu forma de ver los tebeos (como "Identidad Secreta" un cómic de Superman de Busiek e Imonen. Un día tendré que hablar sobre él aquí) pero ¿sabéis qué? Eso es justo lo que desprendía el cómic en sus primeras páginas y no me ha defraudado. Desprendía lo más básico que debe de tener un cómic. Desprendía entretenimiento puro y duro.

La historia es ágil, como ya comenté. Las secuencias de cada escena son correctas y dinámicas. Siempre acorde a lo narrado en ese momento y el dibujo, aunque sencillo, está muy trabajado tanto en los acabados como en los encuadres.

En definitiva, es un buen cómic para pasar el rato. Como debe ser.

Otro cómic que me he leído ultimamente es uno francés llamado "En carne viva".

Sencillamente genial. Me lo leí del tirón (y eso que en la edición que nos ha llegado aquí van incluidos los dos albumes originales que forman la historia en un único volumen.

Nos cuenta la dramática historia de un joven que nació con un defecto. Una malformación que dará paso a unas tramas desarrolladas a lo largo de unos 25 años en las que algunos de los implicados no saben de la misa a la mitad.

Es una historia llena de carga emocional que nos hace vivir la vida del protagonista a través de sus ojos y de quienes lo conocen. Una obra en la que se nota que hay un buen trabajo de documentación detrás antes de ponerse manos a la obra en cuanto a ambientación especialmente.

Quiero destacar también el estilo de dibujo. Muy afín a lo que buscan las editoriales francesas, pero no tan espectacular ni detallado hasta niveles exagerados. Sino que tiene un estilo de dibujo un poco más libre. Más sencillo.

He conocido a gente que ha intentado entrar a trabajar en editoriales francesas con un estilo y nivel de dibujo impresionante que impresionaría a cualquiera...y que no han conseguido entrar por las altas exigencias de los editores de nuestro país vecino. Que si queriendo un estilo de dibujo más concreto, o más detallado, que si un nivel más alto de acabados....Todo eso estaría bien si no fuera porque acostumbran a elevar las exigencias a niveles que llega un día en el que uno se pregunta si un ser humano normal y corriente es capaz de cumplirlas. Pues resulta que este estilo es más sencillo y desenfadado y aún así encaja muy bien en el mercado francés. Además hoy he estado en Norma Comics y estaba en la lista de los mas vendidos de la semana. Tomad nota.

El único "pero" que le achaco a esta historia es que introduce personajes muy deprisa. Y aunque el ritmo narrativo es correctísimo, el hecho de que los personajes vayan todos mas o menos "a la moda" de la época pareciendose en ocasiones entre ellos, junto a una metralla de nombres desde el primer momento, provocan que haya que pararse un poco cuando lo lees y revisar las primeras páginas para asegurarse de quien es quien. Pero creo que eso es más bien una falta de cultura por mi parte que no estoy acostumbrado a los nombres franceses.

Aunque yo no los conocía de antes, los autores son Pellejero, Germaine y Giroud. El cómic está editado en españa por Astiberri (gran material siempre el publicado por astiberri) en una edición preciosa y muy cómoda para leer. Altamente recomendable.

Curiosidad: Diseño del libro por...Manuel Bartual. Si. El dibujante de "Sexorama" del jueves ¿a que no sabíais que tiene un estudio de diseño?

Leed y disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...