Autoeditores

Aprovechando que el salón del cómic está a la vuelta de la esquina y que yo, y por lo tanto Letrablanka editorial, van a formar parte del stand de "Autoeditores" (stand nº133) me gustaría comentar por encima este término ¿Que es un autoeditor exactamente?

¿Es alguien que se hace fotocopias de su obra? ¿Alguien que se dibuja un cómic o escribe un libro y va a una imprenta para hacerse unas cuantas copias? ¿Y si se hace 1000 en lugar de 100 copias? ¿Eso ya lo convierte en autoeditor?

Pues un autoeditor, es alguien que se publica sus propias obras de forma oficial y profesional. No implica que viva de ello. Significa que te has dado de alta como editor y que, una vez has hecho eso, has publicado tu propia obra con la editorial. Todo lo demás que oigáis está de más.

Hay gente que hace fanzines (ya expliqué lo que es un fanzine en una entrada de noviembre de 2010, buscadla si tenéis curiosidad o no sabéis lo que significa exactamente el término "fanzine") y que afirma que se "autoedita". No es del todo correcto, pero tampoco nos pondremos puntillosos con eso. Al fin y al cabo, oficial o no, la elaboración del producto es el mismo: Inventar la historia (lo de "inventar la historia" es en este caso, ya que hablamos de comic. Se puede ser autoeditor de una revista informativa que hagas tu mismo, por ejemplo) dibujar, entintar, colocar textos, diseñar portada, maquetar, casar páginas, escribir introducción, pedir presupuesto a imprenta, negociar rebaja, aceptar que no se negocia la rebaja, imprimir y vender como buenamente se pueda.

Y ese es el proceso por el que pasamos los autoeditores del stand del mismo nombre que estaremos en el salón del cómic de Barcelona entre el 14 y el 17 de Abril en Plaza España. Carlos Azaustre (autor de "Pardillos" e impulsor inicial de Autoeditores me parece. Debería preguntárselo), Andrés Palomino (Crónicas PSN), MiguelHan (El Suceso Nowley), Adrik (universo Fanjanter) Sergio Ballester (Sivil War, Spritterman, Dr.Casa) pasamos incontables horas haciendo un trabajo que profesionalmente normalmente hacen grupos de 4 o 5 personas. Aunque ya mencioné en su día lo satisfactorio que es el terminar tu obra y ofrecérsela al público.

Antes de que se me olvide, debo confesar como bien pone en los créditos del nuevo Superbarna, que esta vez he tenido ayuda para colocar los textos, limpiar páginas de restos de lápiz y colocar los marcos de las viñetas. De no haber sido así, no habría llegado a tiempo para tener el cómic listo para el salón. Gracias desde aquí a "Blackvelvet" Laia -animaos a conseguir su primer manga publicado por Glenat, "Underdog" de la que es guionista-.

Volviendo al salón, esta vez llevaré tres títulos, todos ellos de la colección "Superbarna". El Superbarna Original -Tomo de cuatro historias autoconclusivas en el que se incluye la primera aventura de "Woman" y tres historias de Lex, "Samu" y Clara respectivamente- y los dos primeros números de la colección regular. 6'50 y 1'80 respectivamente. A oferta los 3 juntos por 7,50 en el salón.

La verdad es que 3 títulos el primer año no está mal para empezar. Y el otro día haciendo recuento he visto que he dibujado ya 82 páginas de "Woman", el eje principal de Superbarna. "Deu ni dó!" que decimos los catalanes.

La premisa de "Superbarna" es sencilla, pero la verdad es que me da para tener argumentos para mucho tiempo. Sería capaz incluso de crear una nueva historia al mes. Una colección de Superheroes en Barcelona explicando aventuras superheroicas en clave de humor da mucho juego ¡Y es divertido de hacer!

En fin, nada más por esta semana. Que reconozco que aún tengo trabajo con el salón por delante. Desde aquí os animo a los que no lo sepáis ya, a haceros miembros de la página de Facebook de Letrablanka de reciente creación (facebook.com/Letrablanka) de acudir al salón y, por supuesto de acercaros por el stand de "Autoeditores" donde estaremos toda la tropa. Por cierto, si queréis ver todo lo que tendremos en el stand lo encontraréis aquí en esta nota de prensa http://dl.dropbox.com/u/15027439/Stand_AUTOEDITORES_SalonBCN.pdf . Hay más de 20 cómics. Y lo mejor de todo es que cada uno vamos por nuestro lado...¡y son todos de humor! Somos un stand coherente. Para mi que las estrellas estaban alineadas o algo. O que todos bebemos la misma cerveza. Una de dos.

Espero veros por el salón y....¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Bakuman

Amigos, esta semana ha estado a punto de no haber entrada en Comic Scene Investigation ¿el motivo? Estoy rematando "Superbarna nº2" que saldrá a la venta a partir del próximo salón del cómic de Barcelona y que podréis encontrarlo primero en el mismo salón en el stand "Autoeditores" donde servidor estará ahí intentando vender y el martes entra en la imprenta. A parte de eso me quedan algunas cosas por preparar relacionadas con el stand. Pero he sacado tiempo de debajo de las piedras para ofreceros la entrada semanal.

Quiero hablaros de "Bakuman". Una obra que me tiene enganchado y que he descubierto recientemente (no confundir con "Bakugan". No tiene nada que ver).

Bakuman es un manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba, el mismo tandem que hace unos años creó la excelente serie Death Note.

Me ha hecho especial ilusión encontrarme con esta serie porque hacía mucho que no me compraba nada de manga ni descubría ningún manga nuevo. Las colecciones de Manga que sigo actualmente son Naruto, que ya tiene 6 años desde su inicio en España, Yawara! que es muy vieja y...creo que ya está. A parte de esto, el único manga que me he descubierto estos últimos años es Death Note precisamente. A parte de los mangas autoconclusivos de Tanaguchi-sensei, claro (además, me he dado cuenta que la música de anime que escucho tiene entre 10 y 20 años ¡tengo que ponerme al día en anime!!!)

Además de la ilusión de encontrarme con un manga genial y que es de hoy, Bakuman es genial porque es una historia bien hecha y muy bien documentada. No podía ser de otra manera. Ya que el argumente trata de dos jovenes que luchan por convertirse en autores de manga. Y de eso Ohba y Obata deben saber un rato. Ya que habrán tenido que pasar por el mismo aro que todos los mangakas y saben de que va el tema. Mejor fuente de información imposible.

A parte de eso está el dibujo de Obata. A priori a lo mejor no se ve tal excelso como en Death Note (la comparación es inevitable) ni tan realista. Pero prefiero lo que está haciendo ahora. Tiene un estilo más suelto con mayor facilidad para pasar de la cara realista a la caricatura (el tipo de historia también le deja hacerlo, cosa que no pasaba en Death Note) e incluso sus caras realistas lo son menos que antes. Son aún más manga que antes si cabe. Como bien decía, un estilo más suelto. Casi diría que más salvaje (me gusta especialmente el entintado que tiene mucha más personalidad que antes). En fin, es a gusto de cada uno, pero me veo aprendiendo más cosas de Obata viendo sus páginas de Bakuman que las de Death Note.

Una de las cosas que estoy aprendiendo, es que mis diseños de personajes son muy convencionales. Obata, en una historia en la que no hay ni monstruos, ni shinigamis, armas especiales ni nada por el estilo, hace unos diseños de personajes que son la caña. Todos completamente distintos los unos de los otros. Podrías reconocerlos sólo con la silueta. Es una de esas cosas que a lo largo de los años ves que se hace, pero no te habías dado cuenta de que se hacía. Tengo muchísimas ganas de empezar otra historia y aplicar lo mejor que sepa todo esto que voy absorviendo.

Cosas técnicas a parte, la historia es amena. Y la versión de manga es mucho más fluida que la del anime. No porque el anime tenga más relleno. Sino porque en el anime esta hecho de manera más correcta y más seria a pesar de ser la misma historia. En el manga Ohba y Obata le dan un aire más fresco a la historia. Eso si, ambas versiones son geniales.

Y además de eso, está el punto extra de que está hyperdocumentado precisamente porque hablan de dos chavales que quieren meterse en el mundillo en el que trabajan los autores. Dentro de la historia veremos a menudo la editorial Shuesha y como los artistas intentan meterse en la Shonen Jump y como toman referencias y comentan obras como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Hunter X Hunter...

Los lectores que no sean artistas de comic/manga ni dibujantes verán una obra divertida, entretenida, casi dramática y emocionante que les entretendrá, les agradará y además les dará mucha información sobre el mundo del cómic/manga. Que no tiene nada que ver como es en japón con españa en términos de mercado, pero que no hay diferencia alguna a la hora de desarrollar una obra (y es que hay gran cantidad de explicaciones y detalle en cuanto a timing, herramientas de dibujo y proceso de realización de un manga en general).

Y a los lectores que si que aspiren a dibujar y ganarse la vida con esto....os pondrá los huevos cuadrados como toros. Especialmente la versión de anime. En serio, el espíritu de superación, la motivación y las ganas que esta serie impregna es sencillamente la hostia (y es que no hay término mejor)

En resumen: Altamente recomendable

Disfrutadla mucho, y no dejéis de pasar por el stand de Autoeditores en el salón del cómic de Barcelona (14 al 17 de Abril), de haceros seguidores del blog dándole a "me gusta" y de comentar lo que queráis!!

Un saludo...de Toni Kudo!

Buscar tu sitio y no confiar en mañana

Llevo muchos años intentando meterme en esto de dibujar cómic profesionalmente. O, al menos, algo relacionado con ello (guiones, entintar, editar una revista de cómic...me gustan muchos ámbitos). Y si lo piensas bien hay muchísimos caminos. Y no todos son adecuados para todo el mundo.

Eso si, a pesar del tiempo que llevo, no hace ni tres meses que tengo la oportunidad de intentarlo con ahínco dedicándole todas las horas que son necesarias como mínimo. Antes de eso era imposible. Aún así, hay una cosa en la que me he fijado: Todos confiamos en mañana.

Damos por sentado que es casi imposible publicar. O que al menos, es muy difícil.

Es inconsciente. Lo vemos como una cosa tan extraordinaria que sólo le sucede a otras personas. Y ya no hablemos de cobrar por ello y no tener que trabajar de ninguna otra cosa. Y por desgracia, a menudo eso hace que, aunque nos esforcemos dibujando e intentando llegar a alguna parte, nos acomodemos en esa posición de "tengo tiempo. Llegará. Es normal que no publique".

Pues no. No es normal.

Sé que estamos en España y que aquí hay poco movimiento. Pero si pensamos eso, aunque sea inconscientemente sin darnos cuenta de que lo estamos pensando, estamos cometiendo un grave error que nunca debería cometer un autor de cómic. O cualquier persona que quiera trabajar en cualquier trabajo determinado. Nos estaríamos rindiendo antes de empezar. Y lo que es peor: Nos estaríamos rindiendo sin darnos cuenta y encima perdiendo el tiempo dibujando. Con la de horas que requiere.

Yo por mi parte, habiéndome dado cuenta de esto, y con 27 años cumplidos, he decidido que voy a esforzarme todavía más en llegar a algún sitio. Y pienso hacerlo rompiendo todos los límites. Dejando de pensar que tal o cuál es imposible y esforzándome todavía más. Los amigos que lean esto pensarán que estoy loco. Porque los que me conocen saben que le dedico absolutamente todo el tiempo que puedo sacrificando incluso horas de sueño y a priori parece que no puedo hacer más que seguir de la misma manera hasta conseguir algo. Pues se puede hacer más.

Y una de las formas es...buscar vuestro sitio.

No os emperréis en hacer un determinado tipo de cómic ¿y si resulta que no servís para eso, pero resulta que sois geniales en otro ámbito? A lo mejor no se os da bien hacer cómics de superheroes porque os gusta utilizar viñetas muy grandes y espectaculares para las escenas de acción y no sois capaces de narrar con gracia algo que debe explicarse en 22 páginas. Pero a lo mejor servís para hacer mangas en blanco y negro justo por eso: Porque le dedicáis a cada escena o acción el espacio que requiera (para mi, una de las principales características de la narrativa manga) o a lo mejor, queréis hacer manga, pero resulta que vuestro estilo de dibujo es flojo y sólo cobra vida y personalidad cuando le ponéis el color con vuestra única y particular manera que os hace reconocibles.

Claro que hay autores que sirven para hacer diferentes tipos de historias. Y desde mi humilde opinión os aconsejo que probéis todas las que os llamen la atención. Yo mismo estoy involucrado en "Superbarna" una série de cómic de superheroes en clave de humor que sale cada X meses, pero estoy involucrado también en una serie de proyectos que no tienen nada que ver ni en estilo ni en género. Pero a veces hay que saber observarse a uno mismo y decir "ESTE es mi sitio y el estilo de cómic que más me conviene". Incluso si os gustan dos géneros muy distintos y no os decidís podéis probar a combinarlos a ver que pasa. Tal vez crearéis algo nuevo con lo que no se había experimentado hasta ahora. O que no se había intentado en profundidad.

En serio, podéis dedicaros a hacer ilustraciones, a hacer guiones, a hacer cuentos infantiles, a hacer cómic books, novelas gráficas, manga, podéis tirar por el humor, por el drama, por las historias de deportes, la acción a raudales...Y además de eso, no os ancléis a España.

Aunque es mi deseo utópico que los autores puedan publicar aquí sin irse a ninguna otra parte y que existan cantidad de revistas en las que publicar y cobrar por nuestras historias cortas de 40 páginas que son demasiado para un cómic book y demasiado poco para una novela gráfica. Pero de verdad: No penséis que nada es imposible. No penséis que os estáis esforzando y que ya llegará.

Moveos. Enviad historias a sitios aunque penséis que no tenéis posibilidades. Os servirá para que os corrijan, mejorar y acortar el camino. No creáis que ningún mercado es demasiado grande para vosotros, o demasiado pequeño. No penséis que a donde vais publicando una historia en Taiwan y que el mercado Francés es demasiado para vosotros.

Moveos, dibujad, provad, investigad y volved a probad.

Sin descanso, con ahínco y fijandoos un objetivo es la única manera. La única manera de tener la motivación suficiente y dar el suficiente empuje para que algún día os acepten en algún sitio sin confiar en que ya llegará.

Yo este año publico. Y si no lo consigo...lo seguiré intentando acosándome a mi mismo hasta que lo consiga.

¡Esforzaos y...disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Estamos en obras

¿Ves el blog muy raro sin su apariencia habitual? Estoy intentando dejarlo más majo, por lo que si veis en algún momento que está muy patas arriba, que se cambian las cosas de sitio o lo que sea, tranquilos, que es que lo voy arreglando a ratos. Todavía falta la nueva cabecera y algunas cosas más.

También le he hecho una página de facebook con la que ya me pondré cuando termine esto. A partir de ahora, los que queráis haceros seguidores del blog basta con que le deis a "me gusta" en la pestaña de facebook que tenéis a la derecha de la pantalla. ¡Mas sencillo imposible!

Seguiré informando de los cambios!

Al 3er Dia.

Me he quedado totalmente flipado con este cómic.

Me lo compré sabiendo lo básico (historia de zombies muy bruta) por simpatía a la Escola Joso en general y al estilo de dibujo de Enric Rebollo más que por la temática en sí. Ya que no es el estilo de cómic que acostumbro a consumir.

Pero resulta que me lo he leido, y no puedo hacer otra cosa que no sea decir que es la caña!

Puede que esté lleno de clichés del cine de zombies y el de acción con escenas cada vez más bruta. Con esa sensación de "Alaaaaa! Vengaaaa más!!" una y otra vez. ¡Pero eso precisamente es lo genial!

Esta historia está hecha exclusivamente para disfrutarla con la cantidad de salvajadas que van saliendo una tras otra. Su historia es limitada y justita. Pero no es el propósito de este cómic el hacer una historia complicada o profunda que te haga pensar y que te llegue al alma. Este cómic tiene como objetivo quitarte todas esas profundeces de la azotea arrancando cabezas por Barcelona a base de balazos. Añadiendo de paso unas cuantas críticas Rebollo marca de la casa metiéndose con todo lo que salga por delante.

Además de eso, no puedo hacer menos que catalogar esta historia como "original". Y el estilo de dibujo de Rebollo hace que entre muy bien por los ojos. Hace composiciones cómodas y su línea y sus acabados son sencillos, pero que están bien trabajados. El color, aunque tal vez podría haber dado más de si, no molesta y cumple. Es correcto. Y tiene momentos en los que ambienta bien la escena. Como en la escena del Camp Nou.

Me está costando escribir el artículo sin soltar ningún spoiler. Porque yo cuando me lo leí iba sobre aviso de lo que me iba a encontrar. ¡No me quiero imaginar lo que puede sentir alguien que se lo lea y no sepa de antemano nada de lo que pasa!

Solo añadiré que a pesar de ser la típica historia de zombies, no es la típica historia de zombies. No esperéis que el protagonista se limite a rebentar cabezas a escopetazos encerrado en una casa esperando que llegue el helicóptero de ayuda porque esto va a mucho más.

Solo puedo recomendaros que os hagáis con el si queréis pasar un rato divertido con una historia politicamente incorrecta pero que está llevada con gracia. Además, editado en un formato cómodo por ediciones Glenat, a todo color y a un precio de 12,90

Por otra parte, quería comentaros que estoy a punto de terminar el segundo número de Superbarna, que el dibujo ha dado un salto espectacular y que podréis conseguirlo a partir de mediados-finales de Abril en las librerias de toda españa o en el salón del cómic de Barcelona en el stand de "autoeditores" del 14 al 17 de Abril en el que además os ahorraréis dinero si os hacéis con el pack de los tres números de Superbarna aparecidos hasta la fecha.

Nada más ¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

¿Y por qué Comic?

¿Sabéis esa sensación de que intentas expresar algo, pero para hacerlo tienes que explicar muchas facetas de esa idea/opinión/expresión por que no encuentras una forma de decirlo que condese toda la idea en una sola frase?

Pues eso mismo me pasaba a mi cuando intento explicar porqué prefiero intentar abrirme camino en el dificilísimo y poco recompensado mundo del cómic en lugar de pensar solamente en tener un trabajo bien remunerado (o al menos, con pocos gastos) del que pueda ahorrar más fácilmente en lugar de tener que gastar todo mi dinero en impresiones de cómics, stands en salones, mensajería para enviar documentos de ISBN a Madrid, carteles para el stand, publicidad ocasional, etc.

Hay quien, en su intento de entenderlo llega a una conclusión que puede tener que ver, pero que ni siquiera araña el verdadero motivo por el que, no sólo yo, sino todos los que intentan dedicarse a esto con todo su (a veces excesivo) esfuerzo lo seguimos intentando y seguimos trabajando para ello por muchas horas que tengamos que dedicarle. Hay gente que se dedica únicamente porque es de los afortunados a los que se le da bien con una facilidad asombrosa y puede aspirar fácilmente a las altas esferas del cómic y que el día que pueda ganar lo mismo o más haciendo diseño de personajes para videojuegos no le temblará el pulso a la hora de dejar el cómic ni tendrá la inquietud de hacer ninguno.

Pero eso es sólo una parte de los dibujantes. Con todo el derecho del mundo a escoger la opción que prefieran según sus preferencias y necesidades. Pero a parte de esos estamos nosotros. La raza de los autores de cómic. El motivo que pueden pensar que tenemos para hacer cómic la mayoría de personas que lo intentan entender es "bueno, son muchas horas, pero como es una cosa que te gusta es más fácil dedicarle porque te diviertes".

Se aprecia la buena intención que se esconde tras la frase pero...¿que me divierto?

Creo que hablo por todos. La mayoría de veces, cuando estoy dibujando, estoy trabajando.

¿Me gusta mi trabajo (aunque sea mi trabajo secundario por ahora)? Si.

Pero, no nos engañemos. Cuando estoy dibujando, tengo que pensar en puntos de fuga, decorados con escuadra y cartabón, composición, buscar documentación de los elementos que no sepa como son exactamente para dibujarlos con un mínimo de fidelidad, anatomía, dentro de la anatomía, la posición que cogen los musculos del cuerpo en una u otra postura, narrativa y ritmo narrativo, tinta, grosor de línea, separación de términos, texturas, encaje de figura, relación de tamaños entre unos personajes y otros y los objetos que los rodean, ambientación de escena...

¿Que me estoy diviertiendo? Y una leche. Es algo muy difícil y hay que estar concentrado. Es más, hay muchos dibujantes profesionales que no dominan todas las facetas porque es difícil dominarlas todas.

Entonces ¿si no te diviertes mientras dibujas y no ganas dinero con ello, por qué dibujas?

Pues para empezar, aclaro que dibujar si que me gusta y me divierte. Solo que no siento que me estoy divirtiendo en ese momento. Y lo del dinero...precisamente el camino que estamos haciendo muchos es para poder vivir de ello a corto o medio plazo, no porque nos interese el dinero, sino porque el mundo funciona con dinero y es necesario.

Entonces, si me divierte dibujar, pero no me divierto cuando estoy dibujando ¿como se come eso? ¿cuando me divierto? Fácil. Cuando termino.

Cuando termino y veo lo que he hecho, ahí si que siento que me divierto y que me he estado divirtiendo. Es más, a veces, mientras estás concentrado dibujando, hay una pequeña parte tuya que se desplaza de tu cuerpo y ve lo que estás haciendo sobre la página. Ahí también te diviertes.

Pero este artículo no va sobre porque dibujamos los dibujantes. Va de encontrar la frase exacta que resuma porque hacemos cómic. Donde son necesarios muchos más dibujos, muchas más páginas, muchas más horas y es mucho más duro.

Hablando el otro día de la dificultad de dibujar y un poco de todo esto con Santi Casas, mi profesor de ilustración en Joso, salió el tema de cómo ha mejorado mi dibujo estos últimos meses y de lo difícil que es. Le dije que, aún con un dibujo mucho peor, mis dos primeros y únicos cómics publicados habían gustado a todos los que se lo habían leído. Y que me gusta cuando viene gente y te dice que se lo ha pasado bien leyéndote, que se ha reído y ha disfrutado. Que te llena.

Mi motivo por el que hago cómic, a resumidas cuentas, era este: Cuesta mucho trabajo y esfuerzo, pero quiero ganarme la vida con esto porque consigues hacerle llegar una historia a la gente con la que se lo pasan bien. Y eso te llena

Esto ya es una definición que se acerca más. Es casi exacto, pero no acaba de ser del todo esto. O mejor dicho, aún falta algo para acabar de definirlo. Además, estamos buscando una sola frase que lo defina.

Y, al decirle esto, fue cuando Santi dio con la frase. Desconozco si ya la tenía pensada o si le salió sola al momento. Pero no hay ninguna otra que pueda acercarse más porque es justo eso.

"Cuando alguien te dice que ha disfrutado con tu cómic es cuando le devuelves al cómic lo que el cómic ha hecho por ti"

Tantas horas dibujando, vale. Pero previamente tantas horas leyendo, coleccionando y sobretodo, disfrutando y viviendo aventuras a través de las viñetas.

Espero poder devolvérselo y, con la ayuda de la editorial cuando consiga levantarla, ayudar a que otros puedan devolvérselo tambien.

"Devolverle al cómic lo que el cómic ha hecho por ti".

En el clavo.

Es justo eso.

Un saludo...de Toni Kudo...

Adaptaciones en animación

Me vais a permitir que hoy hable de algo que no es cómic directamente, pero que está estrechamente relacionado: Películas de animación

Pero no hablo de películas de animación cualesquiera. Sino de las que adaptan un cómic a una serie de televisión o a un largometraje animado.

Y es que últimamente estoy viendo tanta cosa impresionante que no podía dejarlo pasar por alto. Marvel y DC (especialmente DC) están haciendo las cosas MUY bien en este terreno.

Ambas están creando adaptaciones (unas más fieles, otras menos) la mayoría de ellas muy acertadas. Como siempre, me encanta este ejercicio de atraer gente al mundo del cómic a través de otros medios. Y las casas que pueden permitirse hacer versiones animadas hacen muy bien en llevarlas a cabo. Sobretodo si son tan acertadas como las series "Wolverine and the XMen" o "Iron Man: Armored Adventures" por parte de Marvel o las películas de animación "All Star Superman" (que aún no he tenido la ocasión de hacerme con el cómic que adapta la susodicha y no pienso verla hasta entonces, pero me han dicho que es brutal) "Batman Under the Red Hood", Superman/Batman: enemigos públicos" o "Superman/Shazam!: El Regreso de Black Adam" por parte de DC (Hablando de "Shazam!" ¿a que esperan para editar en DVD la serie de 1981? Esta y "Hero High" eran geniales!)

No puedo decir que unas sean mejores que otras porque por parte de DC son todas de una calidad exquisita. Cuando no te sorprende la calidad de la animación, lo hace la fidelidad de la historia, o el buen doblaje (todas tienen un doblaje al español realmente bueno. Sorprendente a día de hoy, cuando los doblajes de animación suelen ser más sosos que antaño).

No puedo hacer otra cosa que recomendar a todo el mundo que las vea. Sea porque te gusta el mundo de la animación o los personajes. No importa. Disfrutarás igual.

Concretamente, la película "Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam" al principio me decepcionó un poco porque yo esperaba una película de una hora explicándome esta historia, como sucede con la excelente "Batman: Under the Red Hood". Y en verdad es sólo uno de los cuatro cortos de animación que contiene la cinta. Eso si, una vez entendido esto, la historia se hace disfrutar.

En verdad, este DVD debería llamarse "DC Showcase" que es el título bajo el que se recopilan los 4 cortos de Superman/Shazam, Jonah Hex, Green Arrow y Spectro, pero el nombre de estos dos héroes tiene más capacidad para atraer al público.

Todos los cortos tienen una animación muy cuidada. Eso si, al estilo sencillo de Warner Bros cuando hablamos de Superheroes. Es decir, buena animación, fluida, pero directa y sin florituras. Y la ambientación de las historias de Jonah Hex y Spectro es de lo mejor. Es más, se nota que este DVD tiene la intención da hacer ganar más fans y lectores de Spectro y Jonah Hex, los personajes más desconocidos de los que aparecen en los cuatro cortos, porque sus dos historias son las más logradas con mucha diferencia.

Por muy fans que seáis de los cómics, os animo a que os acerquéis a vuestro Fnac más cercano y observéis todas las adaptaciones que hay. Especialmente de DC que se lo está trabajando muchísimo y hay auténticas obras de arte a precio asequible (la de superman/shazam concretamente cuesta 10 euros).

La verdad es que me gustaría pararme película por película y analizarlas. Pero por un lado, es mejor que lo veáis vosotros mismos, y por el otro, sería una entrada brutalmente larga, incluso para mi. Aunque puede que cuando haya podido ver varias de las que me quedan, que son muchas, lo haga y lo cuelgue en un sitio a parte para quien quiera leerlo.

Ahora, como siempre, os recuerdo que os hagáis seguidores del blog si queréis, que comentéis cuánto queráis y os deseo buena semana.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...