Al 3er Dia.

Me he quedado totalmente flipado con este cómic.

Me lo compré sabiendo lo básico (historia de zombies muy bruta) por simpatía a la Escola Joso en general y al estilo de dibujo de Enric Rebollo más que por la temática en sí. Ya que no es el estilo de cómic que acostumbro a consumir.

Pero resulta que me lo he leido, y no puedo hacer otra cosa que no sea decir que es la caña!

Puede que esté lleno de clichés del cine de zombies y el de acción con escenas cada vez más bruta. Con esa sensación de "Alaaaaa! Vengaaaa más!!" una y otra vez. ¡Pero eso precisamente es lo genial!

Esta historia está hecha exclusivamente para disfrutarla con la cantidad de salvajadas que van saliendo una tras otra. Su historia es limitada y justita. Pero no es el propósito de este cómic el hacer una historia complicada o profunda que te haga pensar y que te llegue al alma. Este cómic tiene como objetivo quitarte todas esas profundeces de la azotea arrancando cabezas por Barcelona a base de balazos. Añadiendo de paso unas cuantas críticas Rebollo marca de la casa metiéndose con todo lo que salga por delante.

Además de eso, no puedo hacer menos que catalogar esta historia como "original". Y el estilo de dibujo de Rebollo hace que entre muy bien por los ojos. Hace composiciones cómodas y su línea y sus acabados son sencillos, pero que están bien trabajados. El color, aunque tal vez podría haber dado más de si, no molesta y cumple. Es correcto. Y tiene momentos en los que ambienta bien la escena. Como en la escena del Camp Nou.

Me está costando escribir el artículo sin soltar ningún spoiler. Porque yo cuando me lo leí iba sobre aviso de lo que me iba a encontrar. ¡No me quiero imaginar lo que puede sentir alguien que se lo lea y no sepa de antemano nada de lo que pasa!

Solo añadiré que a pesar de ser la típica historia de zombies, no es la típica historia de zombies. No esperéis que el protagonista se limite a rebentar cabezas a escopetazos encerrado en una casa esperando que llegue el helicóptero de ayuda porque esto va a mucho más.

Solo puedo recomendaros que os hagáis con el si queréis pasar un rato divertido con una historia politicamente incorrecta pero que está llevada con gracia. Además, editado en un formato cómodo por ediciones Glenat, a todo color y a un precio de 12,90

Por otra parte, quería comentaros que estoy a punto de terminar el segundo número de Superbarna, que el dibujo ha dado un salto espectacular y que podréis conseguirlo a partir de mediados-finales de Abril en las librerias de toda españa o en el salón del cómic de Barcelona en el stand de "autoeditores" del 14 al 17 de Abril en el que además os ahorraréis dinero si os hacéis con el pack de los tres números de Superbarna aparecidos hasta la fecha.

Nada más ¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

¿Y por qué Comic?

¿Sabéis esa sensación de que intentas expresar algo, pero para hacerlo tienes que explicar muchas facetas de esa idea/opinión/expresión por que no encuentras una forma de decirlo que condese toda la idea en una sola frase?

Pues eso mismo me pasaba a mi cuando intento explicar porqué prefiero intentar abrirme camino en el dificilísimo y poco recompensado mundo del cómic en lugar de pensar solamente en tener un trabajo bien remunerado (o al menos, con pocos gastos) del que pueda ahorrar más fácilmente en lugar de tener que gastar todo mi dinero en impresiones de cómics, stands en salones, mensajería para enviar documentos de ISBN a Madrid, carteles para el stand, publicidad ocasional, etc.

Hay quien, en su intento de entenderlo llega a una conclusión que puede tener que ver, pero que ni siquiera araña el verdadero motivo por el que, no sólo yo, sino todos los que intentan dedicarse a esto con todo su (a veces excesivo) esfuerzo lo seguimos intentando y seguimos trabajando para ello por muchas horas que tengamos que dedicarle. Hay gente que se dedica únicamente porque es de los afortunados a los que se le da bien con una facilidad asombrosa y puede aspirar fácilmente a las altas esferas del cómic y que el día que pueda ganar lo mismo o más haciendo diseño de personajes para videojuegos no le temblará el pulso a la hora de dejar el cómic ni tendrá la inquietud de hacer ninguno.

Pero eso es sólo una parte de los dibujantes. Con todo el derecho del mundo a escoger la opción que prefieran según sus preferencias y necesidades. Pero a parte de esos estamos nosotros. La raza de los autores de cómic. El motivo que pueden pensar que tenemos para hacer cómic la mayoría de personas que lo intentan entender es "bueno, son muchas horas, pero como es una cosa que te gusta es más fácil dedicarle porque te diviertes".

Se aprecia la buena intención que se esconde tras la frase pero...¿que me divierto?

Creo que hablo por todos. La mayoría de veces, cuando estoy dibujando, estoy trabajando.

¿Me gusta mi trabajo (aunque sea mi trabajo secundario por ahora)? Si.

Pero, no nos engañemos. Cuando estoy dibujando, tengo que pensar en puntos de fuga, decorados con escuadra y cartabón, composición, buscar documentación de los elementos que no sepa como son exactamente para dibujarlos con un mínimo de fidelidad, anatomía, dentro de la anatomía, la posición que cogen los musculos del cuerpo en una u otra postura, narrativa y ritmo narrativo, tinta, grosor de línea, separación de términos, texturas, encaje de figura, relación de tamaños entre unos personajes y otros y los objetos que los rodean, ambientación de escena...

¿Que me estoy diviertiendo? Y una leche. Es algo muy difícil y hay que estar concentrado. Es más, hay muchos dibujantes profesionales que no dominan todas las facetas porque es difícil dominarlas todas.

Entonces ¿si no te diviertes mientras dibujas y no ganas dinero con ello, por qué dibujas?

Pues para empezar, aclaro que dibujar si que me gusta y me divierte. Solo que no siento que me estoy divirtiendo en ese momento. Y lo del dinero...precisamente el camino que estamos haciendo muchos es para poder vivir de ello a corto o medio plazo, no porque nos interese el dinero, sino porque el mundo funciona con dinero y es necesario.

Entonces, si me divierte dibujar, pero no me divierto cuando estoy dibujando ¿como se come eso? ¿cuando me divierto? Fácil. Cuando termino.

Cuando termino y veo lo que he hecho, ahí si que siento que me divierto y que me he estado divirtiendo. Es más, a veces, mientras estás concentrado dibujando, hay una pequeña parte tuya que se desplaza de tu cuerpo y ve lo que estás haciendo sobre la página. Ahí también te diviertes.

Pero este artículo no va sobre porque dibujamos los dibujantes. Va de encontrar la frase exacta que resuma porque hacemos cómic. Donde son necesarios muchos más dibujos, muchas más páginas, muchas más horas y es mucho más duro.

Hablando el otro día de la dificultad de dibujar y un poco de todo esto con Santi Casas, mi profesor de ilustración en Joso, salió el tema de cómo ha mejorado mi dibujo estos últimos meses y de lo difícil que es. Le dije que, aún con un dibujo mucho peor, mis dos primeros y únicos cómics publicados habían gustado a todos los que se lo habían leído. Y que me gusta cuando viene gente y te dice que se lo ha pasado bien leyéndote, que se ha reído y ha disfrutado. Que te llena.

Mi motivo por el que hago cómic, a resumidas cuentas, era este: Cuesta mucho trabajo y esfuerzo, pero quiero ganarme la vida con esto porque consigues hacerle llegar una historia a la gente con la que se lo pasan bien. Y eso te llena

Esto ya es una definición que se acerca más. Es casi exacto, pero no acaba de ser del todo esto. O mejor dicho, aún falta algo para acabar de definirlo. Además, estamos buscando una sola frase que lo defina.

Y, al decirle esto, fue cuando Santi dio con la frase. Desconozco si ya la tenía pensada o si le salió sola al momento. Pero no hay ninguna otra que pueda acercarse más porque es justo eso.

"Cuando alguien te dice que ha disfrutado con tu cómic es cuando le devuelves al cómic lo que el cómic ha hecho por ti"

Tantas horas dibujando, vale. Pero previamente tantas horas leyendo, coleccionando y sobretodo, disfrutando y viviendo aventuras a través de las viñetas.

Espero poder devolvérselo y, con la ayuda de la editorial cuando consiga levantarla, ayudar a que otros puedan devolvérselo tambien.

"Devolverle al cómic lo que el cómic ha hecho por ti".

En el clavo.

Es justo eso.

Un saludo...de Toni Kudo...

Adaptaciones en animación

Me vais a permitir que hoy hable de algo que no es cómic directamente, pero que está estrechamente relacionado: Películas de animación

Pero no hablo de películas de animación cualesquiera. Sino de las que adaptan un cómic a una serie de televisión o a un largometraje animado.

Y es que últimamente estoy viendo tanta cosa impresionante que no podía dejarlo pasar por alto. Marvel y DC (especialmente DC) están haciendo las cosas MUY bien en este terreno.

Ambas están creando adaptaciones (unas más fieles, otras menos) la mayoría de ellas muy acertadas. Como siempre, me encanta este ejercicio de atraer gente al mundo del cómic a través de otros medios. Y las casas que pueden permitirse hacer versiones animadas hacen muy bien en llevarlas a cabo. Sobretodo si son tan acertadas como las series "Wolverine and the XMen" o "Iron Man: Armored Adventures" por parte de Marvel o las películas de animación "All Star Superman" (que aún no he tenido la ocasión de hacerme con el cómic que adapta la susodicha y no pienso verla hasta entonces, pero me han dicho que es brutal) "Batman Under the Red Hood", Superman/Batman: enemigos públicos" o "Superman/Shazam!: El Regreso de Black Adam" por parte de DC (Hablando de "Shazam!" ¿a que esperan para editar en DVD la serie de 1981? Esta y "Hero High" eran geniales!)

No puedo decir que unas sean mejores que otras porque por parte de DC son todas de una calidad exquisita. Cuando no te sorprende la calidad de la animación, lo hace la fidelidad de la historia, o el buen doblaje (todas tienen un doblaje al español realmente bueno. Sorprendente a día de hoy, cuando los doblajes de animación suelen ser más sosos que antaño).

No puedo hacer otra cosa que recomendar a todo el mundo que las vea. Sea porque te gusta el mundo de la animación o los personajes. No importa. Disfrutarás igual.

Concretamente, la película "Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam" al principio me decepcionó un poco porque yo esperaba una película de una hora explicándome esta historia, como sucede con la excelente "Batman: Under the Red Hood". Y en verdad es sólo uno de los cuatro cortos de animación que contiene la cinta. Eso si, una vez entendido esto, la historia se hace disfrutar.

En verdad, este DVD debería llamarse "DC Showcase" que es el título bajo el que se recopilan los 4 cortos de Superman/Shazam, Jonah Hex, Green Arrow y Spectro, pero el nombre de estos dos héroes tiene más capacidad para atraer al público.

Todos los cortos tienen una animación muy cuidada. Eso si, al estilo sencillo de Warner Bros cuando hablamos de Superheroes. Es decir, buena animación, fluida, pero directa y sin florituras. Y la ambientación de las historias de Jonah Hex y Spectro es de lo mejor. Es más, se nota que este DVD tiene la intención da hacer ganar más fans y lectores de Spectro y Jonah Hex, los personajes más desconocidos de los que aparecen en los cuatro cortos, porque sus dos historias son las más logradas con mucha diferencia.

Por muy fans que seáis de los cómics, os animo a que os acerquéis a vuestro Fnac más cercano y observéis todas las adaptaciones que hay. Especialmente de DC que se lo está trabajando muchísimo y hay auténticas obras de arte a precio asequible (la de superman/shazam concretamente cuesta 10 euros).

La verdad es que me gustaría pararme película por película y analizarlas. Pero por un lado, es mejor que lo veáis vosotros mismos, y por el otro, sería una entrada brutalmente larga, incluso para mi. Aunque puede que cuando haya podido ver varias de las que me quedan, que son muchas, lo haga y lo cuelgue en un sitio a parte para quien quiera leerlo.

Ahora, como siempre, os recuerdo que os hagáis seguidores del blog si queréis, que comentéis cuánto queráis y os deseo buena semana.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Ilustraciones

Este blog, como muchos sabéis, trata sobre mis propias opiniones en el mundo del cómic. Ahí entramos en la valoración personal de cómics que me he leído, en comentar métodos de trabajo, iniciativas interesantes del mundillo etc.

En todo esto entraría también comentar dibujos propios, y a eso iba esta semana.

Resulta que hace unos meses inauguré un nuevo blog. Y este trata de ilustración. De los dibujos que voy haciendo y voy comentando. Así que, como esta semana ya hemos tenido entrada doble con la entrevista a Nacho Fernandez publicada el jueves por la noche (si eres de los que mira el blog fielmente de lunes a lunes te la habrás saltado ¡Es la entrada que está justo debajo de esta!) esta vez os animo a que visitéis mi otro blog para ver las entradas de dibujos y páginas propias que he ido colgando estos últimos meses.

El blog es www.tonikudo.blogspot.com y aunque aún tengo que decorarlo un poco (la cabecera sobretodo) ya tengo algunas cosas que pueden ser interesantes de ver.

Como siempre, os animo a que os hagáis seguidores de este blog también, y comentéis.

Solo me queda desearos buena semana

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Entrevista a Nacho Fernandez!

Os dije hace poco que mimaría el blog y así lo intento.

Para ello, me estoy moviendo con el tema de las entrevistas y Nacho Fernandez, al que muchos conoceréis sobretodo por su obra Dragon Fall (junto a Alvaro López) ha tenido la amabilidad de responder algunas preguntas sobre sus últimas obras ( Kung-fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo), sus métodos de trabajo y su carrera en general.

Muchas gracias desde aqui Nacho y mucha suerte ¡Aún estáis a tiempo de asistir a su sesión de firmas el viernes 25 en Norma Comics de 18:00 a 19:00!

Toni Kudo:¿Puedes hacernos un breve resumen de tu carrera más allá de Dragon Fall, tu obra más conocida?

Nacho Fernandez: Pues en resumen, empecé a primeros de los 90 haciendo fanzines con unos colegas, luego, con uno de ellos, Alvaro Lopez, me metí a hacer Dragonfall. Debido a su éxito empecé a colaborar con otras editoriales, haciendo especiales de Fanhunter con Cels Piñol, colaboraciones en revistas como Otaku, Dibus, Superjuegos o Hobby Consolas, alguna otra parodia, como el paladines original, y unos cuantos intentos de lanzar alguna colección nueva que no fuera una parodia, con mayor o menor fortuna, como la serie espacial Starhounds o el rollo más oscuro de Templarios o Darkbreed. Despues de un periodo de inactividad tras dar cerrojazo a Dragonfall por falta de ideas (y de ganas) empecé a realizar los álbumes de a serie infantil El Chullo, que aún dibujo. También intenté volver a realizar una colección propia, lanzando los primeros números de Rockers y La Leyenda de Sasha, que no resultaron como esperábamos. Más recientemente, una editorial francesa empezó a editar Dragonfall y aproveché para proponer nuevos proyectos. De ahí han salido las recientes Kung Fu Mousse y el nuevo paladines.

TK: ¿Cómo surgió el proyecto de hacer una nueva versión de Los Paladines del Horóscopo?

NF: Yo ya había realizado una parodia de caballeros del Zodiaco en los 90 para la revista Kame, donde David Ramirez y yo colaborábamos a menudo. Esa primera Paladines del Horóscopo se vendió muy bien y hoy dia resulta difícil de encontrar. Cuando la editorial Akileos vió que Dragonfall vendía bien, me preguntaron si tenía otra obra en el mismo rollo. Yo les hablé de aquella parodia, y la idea les gustó porque era una serie que en Francia había cosechado casi más éxito que Dragon Ball. De ahí acabó saliendo la nueva colección de Paladines.

TK: Esta serie tiene la peculiaridad, al contrario de lo que es habitual, de estar editándose directamente en formato tomo ¿Es este su formato original en Francia? ¿Crees que el formato grapa tiene inconvenientes hoy en día incluso para una serie regular?

NF: De hecho, para una colección de tipo manga, este formato es el idóneo. Dragonfall fue hecho en formato grapa y eran 30 páginas que teníamos que llenar de coñas cada mes. Es un formato que resulta algo caro comparado con el álbum o la novela gráfica, que, proporcionalmente ofrecen mucho más. Historias más completas, arcos argumentales enteros, o en el caso del manga, una buena cantidad de páginas. Yo ahora pienso los guiones para que me quepan en un solo tomo, o que cada libro sea un episodio completo. Con Kung Fu Mousse tengo una historia completa, y en Paladines cada tomo va a ser un episodio entero con un final abierto.

TK:¿Cada cuanto sale un nuevo tomo de los Paladines (en Francia, su edición original)?

NF: Allí ha estado saliendo un tomo cada año, más o menos. Aquí, dependiendo de las ventas, quizá vayamos más deprisa. No lo sé, estoy esperando noticias de la editorial comiendome las uñas.

TK: Algo que interesará a tus lectores artistas ¿Cuál es tu proceso de trabajo para dibujar una página? (material, mesa de luz, plumilla, dibujar directamente en la tableta…)

NF: Yo aún uso el papel y los lápices para el dibujo. La tableta y el PC los uso para el acabado de cada página. Normalmente hago un librito en cuartilla donde aboceto las diferentes páginas en pequeño. Cuando ya tengo claro el diseño paso a la hoja grande y realizo el lápiz y la tinta. Luego lo escaneo y lo termino en el photoshop, rellenando las áreas negras, que así gasto mucha menos tinta, limpiando el dibujo, y pasando a color si es necesario. El proceso completo de una página a color me puede llevar dia y medio. Una página en DIN-A3, como para KFM o El Chullo, la tengo hecha a tinta en una tarde. Para las pequeñas de Paladines, que hago en DIN-A4, puedo tener hechas dos cada día, una a la mañana y otra a la tarde. Hace años usaba una mesa de luz, ahora me basta con una ventana. Normalmente no calco de un papel a otro, porque hago el lápiz y la tinta en la misma hoja. Hace años que no he vuelto a necesitar papel de gran gramaje. Todo lo hago en folio. Para colorear también simplifico muchísimo. Todo el color lo hago en la misma capa, duplicando el dibujo y superponiendo. Para mi estilo cartoon es perfecto.

TK: Y por último ¿A qué tipo de público están destinados “Los Paladines del Horóscopo” y “Kung-fu Mousse”? ¿A quién se los recomendarías?

NF: Paladines es un ejercicio de humor a saco y sin concesiones. He trabajado el argumento para que lo entienda hasta el que no conozca la serie original. De hecho, puede que se aficionen con esta parodia XD. Sí que es bastante bruto en los temas de los chistes, así que yo creo que para todos los públicos quizá no sea. Pero tampoco lo era Dragonfall, y lo compraban niños de 9 años porque salía Son Goku XD (Nota de Toni Kudo: Yo era uno de esos, es más, recuerdo enviar una carta muy tonta con un dibujo de Chungo Han rollo DBGT y Vegetal y tengo mi Dragon Fall 38 firmado por Nacho en un salón del manga desde hace muuuuchos años XD). Está pensada sobre todo para el que disfruta, no ya solo con las parodias, sino con las historietas de humor en general, además, tengo la ventaja de que este formato tomito me permite ir haciendo tandas de 150 páginas para ir pensando los chistes durente varios meses. KFM es algo más accesible a muchos distintos públicos, y pensado en la onda de tebeos de Bruguera que yo me devoraba de crío, con un humor y una estética que recuerda un poco a los primeros comics francobelgas que empecé a leer por entonces, como los de Franquin, mezclado con una esencia manga que le va bien a la ambientación oriental. Tiene un rollo pícaro y algo verde que recuerda un poco al Pequeño Spirou, y usa la excusa de las artes marciales para acabar contándonos una comedia romántica nada convencional llena de acción y con momentos muy tiernos. Incluso abarca el siempre controvertido tema de la homosexualidad con la sensibilidad necesaria para que resulte natural y nada tabú.

TK: Muchas gracias por tu tiempo. Mucha suerte

Hasta aquí la primera entrevista! Esperamos que haya más y que os animéis a darle una oportunidad a Kung-Fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo. Servidor se lo ha pasado genial con ambas obras.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Relatos Extraños

Hoy voy a hablar de una de esas piezas curiosas que uno se encuentra de tanto en tanto. Un cómic de esos que o lo amas o lo odias. Que cuando compartes tu opinión con la gente sobre dicho cómic, o te miran con cara de "Guau! Eres un tío con una visión realmente interesante que no se deja llevar por las masas sociales" o con cara de "Voy a decirle al camarero que me estás molestando"

Estoy hablando de la recopilación en tapa dura de Marvel "Relatos Extraños".

Puede que los más entendidos conozcáis la cabecera "Strange Tales" que la casa de las ideas inauguró allá por los años 60 y en la que se publicaban habitualmente las aventuras del Dr.Extraño. Pues este tomo no tiene nada que ver.

En este tomo recopila tres cómics que a su vez recopilan muchas historias que se han hecho a lo largo del tiempo sobre los personajes del universo Marvel fuera de su tono habitual. Algunas historias ya estaban hechas, como "The Megalomaniacal Spiderman" del siempre genial Peter Bagge, pero muchas son historias de autores que Marvel invitó especialmente para estos tres números que recopila el tomo del que hablamos.

La idea de esto es crear una relación equilibrada entre los cómics de Marvel y el mundo underground. Marvel invita a un montón de autores politicamente incorrectos o de un estilo fuera de la línea de cómics americanos (como a Stand Sakai, autor del entretenidísimo Usagi Yojimbo) de manera que los lectores Marvel conocen a estos autores y puede que después les sigan, y los lectores de estos autores se verán atraídos por ellos y tal vez empiecen a leer cómics Marvel. Buena jugada.

Ya pasando a valorar el cómic, es un tomo de tapa dura de 17 euros y más de 150 páginas. Como mínimo por las dos historias de Peter Bagge (Hulk y Spiderman) que son las más largas y ocupan más de 40 páginas y la de Stan Sakai (Hulk también) ofrecen casi 60 páginas que ya hacen de los 17 euros una apuesta segura. A partir de ahí entran los gustos de cada uno en encontrarle la gracia al resto de autores.

No os voy a engañar, hay historias que, personalmente, no les encuentro sentido y que son la peste. Pero incluso alguna de ellas tiene su gracia. Y además, a parte de las mencionadas de Sakai y Bagge encuentro que hay muchas que valen la pena que nos dan visiones de los personajes Marvel que ninguno habíamos imaginado. Por lo que encuentro que es una lectura recomendable a un precio razonable.

Sin embargo, si eres dibujante o autor de cómic, la lectura de este tomo pasa de ser "recomendable" a "obligatoria". La cantidad de estilos gráficos de dibujo/ilustración que ofrece el libro es una auténtica biblioteca de géneros que a todos los autores nos vendría bien tener en nuestras estanterías. Hay algunos estilos más normales que ofrecen "únicamente" un buen nivel. Pero es que hay otros que son realmente interesantes de analizar.

Desde aqui os animo a que le echéis un vistazo. Y por el texto que hay al final del cómic, aunque no lo deja del todo claro, parece que van a seguir con esta apuesta y lanzar más números. Uno de ellos con la presencia del grandísimo narrador Alex Robinson del que ya hablé en una de las primeras entradas del blog (podéis visitarla si sentís curiosidad). Si lo hacen, a mi solo con esto ya me han vendido el segundo.

A parte de esto, daros las gracias porque veo que las visitas suben como la espuma. Cuando empecé a escribir el blog una vez a la semana, había un máximo de unas 100 visitas semanales y creo que esta semana hemos pasado fácilmente de las 250! Veo que el blog se visita. Si encima comentarais más y os hicierais seguidores para subirle el caché ya sería la leche XD.

Me estoy planteando recompensaros con alguna sección de noticias y mimar un poco el blog con Webcomics y cosas así. Todo se andará. Y si se os ocurre algo que os gustaría que pusiera o sobre lo que escribiera, solo tenéis que pedir!

Solo me queda desearos buena semana.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

Horas

Hola a todos seguidores de Comic Scene Investigation (cada día somos más y hay más visitas!)

Disculpad que últimamente haya escrito poco. Pero el cansancio por exceso de trabajo y un gripazo me han dejado algunos días (demasiados) muy fuera de combate.

Además, es que tengo por costumbre escribir el blog el domingo por la noche cuando vuelvo de trabajar a eso de las 12. Y a veces, o no quedan fuerzas o no me da tiempo porque tengo que ponerme a dibujar. Ya sea el Superbarna, alguna ilustración para practicar, o cosas de clase.

Y es que el artículo de esta semana va un poco sobre esto. Amigos dibujantes ¿cuánto dibujáis?

A menudo, uno se encuentra con muchos dibujantes que aseguran "no tener tiempo" con el trabajo y demás. Siendo justos, partimos de una base en la que sabemos que el cómic, no es fácil. Y en España aún menos.

Pero aún así, lo que no pueden pretender muchos, es meterse en el mundo del cómic (y vivir de él) haciendo cómics de 4 o 5 páginas en un mes, con suerte. Y la verdad es que a menudo no faltan las 3 horas diarias de roneo viendo la tele o las 2 o 3 quedadas de fin de semana.

Y es que el mundo del cómic lo que tiene es esto. Que justamente es difícil porque para hacer un sólo cómic, una sola persona debe currarse muchísimas páginas. Y eso són muchísimas horas. Si hablamos de una colección mensual hablamos de unas 22 (formato comic-book). Pero la verdad es que para hacer una buena historia que se pueda vender en un solo tomo, sesenta páginas no te las quita nadie. Y eso sería una historia corta.

Aqui nadie dice que no haya que buscar tiempo para los amigos, para el relax, una película o el descanso que el cuerpo necesita. Pero hay que entender una cosa que he convertido en una de mis principales premisas: Al que algo quiere, algo le cuesta.

No es la primera vez que aviso que vivir del cómic en España es muy difícil. Eso todos lo sabemos. Así que, justo por eso, hay que entender que hasta que uno consigue meterse en eso, todo lo demás es secundario. Porque aquí solo hay dos opciones posibles: O tener dos trabajos contando el de dibujante (dibujando mucho sin cobrar, hasta que consigas que te paguen) y ello implica 40 horas en tu trabajo "normal" y otras 40 o 50 dibujando, lo cuál deja poco tiempo, o trabajar solo dibujando para tener más tiempo para ti. Lo cuál significa que durante un tiempo vas a ser pobre.

Así que, mando un mensaje a todos aquellos que quieren ser dibujantes de cómic recomendándoos que dibujéis MUCHO y durante muchas horas (bueno, pero con cuidado, que yo hace un par de semanas me fastidié los tendones de la mano con la que dibujo por exceso) y que no escatiméis en esfuerzo. Que si lo hacéis bien, la recompensa llegará, pero nunca sin esfuerzo.

Un saludo...de Toni Kudo...