domingo, 27 de febrero de 2011

Ilustraciones

Este blog, como muchos sabéis, trata sobre mis propias opiniones en el mundo del cómic. Ahí entramos en la valoración personal de cómics que me he leído, en comentar métodos de trabajo, iniciativas interesantes del mundillo etc.
En todo esto entraría también comentar dibujos propios, y a eso iba esta semana.
Resulta que hace unos meses inauguré un nuevo blog. Y este trata de ilustración. De los dibujos que voy haciendo y voy comentando. Así que, como esta semana ya hemos tenido entrada doble con la entrevista a Nacho Fernandez publicada el jueves por la noche (si eres de los que mira el blog fielmente de lunes a lunes te la habrás saltado ¡Es la entrada que está justo debajo de esta!) esta vez os animo a que visitéis mi otro blog para ver las entradas de dibujos y páginas propias que he ido colgando estos últimos meses.

El blog es www.tonikudo.blogspot.com y aunque aún tengo que decorarlo un poco (la cabecera sobretodo) ya tengo algunas cosas que pueden ser interesantes de ver.
Como siempre, os animo a que os hagáis seguidores de este blog también, y comentéis.

Solo me queda desearos buena semana
¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...

jueves, 24 de febrero de 2011

Entrevista a Nacho Fernandez!


Os dije hace poco que mimaría el blog y así lo intento.
Para ello, me estoy moviendo con el tema de las entrevistas y Nacho Fernandez, al que muchos conoceréis sobretodo por su obra Dragon Fall (junto a Alvaro López) ha tenido la amabilidad de responder algunas preguntas sobre sus últimas obras ( Kung-fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo), sus métodos de trabajo y su carrera en general.

Muchas gracias desde aqui Nacho y mucha suerte ¡Aún estáis a tiempo de asistir a su sesión de firmas el viernes 25 en Norma Comics de 18:00 a 19:00!

Toni Kudo:¿Puedes hacernos un breve resumen de tu carrera más allá de Dragon Fall, tu obra más conocida?

Nacho Fernandez: Pues en resumen, empecé a primeros de los 90 haciendo fanzines con unos colegas, luego, con uno de ellos, Alvaro Lopez, me metí a hacer Dragonfall. Debido a su éxito empecé a colaborar con otras editoriales, haciendo especiales de Fanhunter con Cels Piñol, colaboraciones en revistas como Otaku, Dibus, Superjuegos o Hobby Consolas, alguna otra parodia, como el paladines original, y unos cuantos intentos de lanzar alguna colección nueva que no fuera una parodia, con mayor o menor fortuna, como la serie espacial Starhounds o el rollo más oscuro de Templarios o Darkbreed. Despues de un periodo de inactividad tras dar cerrojazo a Dragonfall por falta de ideas (y de ganas) empecé a realizar los álbumes de a serie infantil El Chullo, que aún dibujo. También intenté volver a realizar una colección propia, lanzando los primeros números de Rockers y La Leyenda de Sasha, que no resultaron como esperábamos. Más recientemente, una editorial francesa empezó a editar Dragonfall y aproveché para proponer nuevos proyectos. De ahí han salido las recientes Kung Fu Mousse y el nuevo paladines.

TK: ¿Cómo surgió el proyecto de hacer una nueva versión de Los Paladines del Horóscopo?

NF: Yo ya había realizado una parodia de caballeros del Zodiaco en los 90 para la revista Kame, donde David Ramirez y yo colaborábamos a menudo. Esa primera Paladines del Horóscopo se vendió muy bien y hoy dia resulta difícil de encontrar. Cuando la editorial Akileos vió que Dragonfall vendía bien, me preguntaron si tenía otra obra en el mismo rollo. Yo les hablé de aquella parodia, y la idea les gustó porque era una serie que en Francia había cosechado casi más éxito que Dragon Ball. De ahí acabó saliendo la nueva colección de Paladines.

TK: Esta serie tiene la peculiaridad, al contrario de lo que es habitual, de estar editándose directamente en formato tomo ¿Es este su formato original en Francia? ¿Crees que el formato grapa tiene inconvenientes hoy en día incluso para una serie regular?

NF: De hecho, para una colección de tipo manga, este formato es el idóneo. Dragonfall fue hecho en formato grapa y eran 30 páginas que teníamos que llenar de coñas cada mes. Es un formato que resulta algo caro comparado con el álbum o la novela gráfica, que, proporcionalmente ofrecen mucho más. Historias más completas, arcos argumentales enteros, o en el caso del manga, una buena cantidad de páginas. Yo ahora pienso los guiones para que me quepan en un solo tomo, o que cada libro sea un episodio completo. Con Kung Fu Mousse tengo una historia completa, y en Paladines cada tomo va a ser un episodio entero con un final abierto.

TK:¿Cada cuanto sale un nuevo tomo de los Paladines (en Francia, su edición original)?

NF: Allí ha estado saliendo un tomo cada año, más o menos. Aquí, dependiendo de las ventas, quizá vayamos más deprisa. No lo sé, estoy esperando noticias de la editorial comiendome las uñas.

TK: Algo que interesará a tus lectores artistas ¿Cuál es tu proceso de trabajo para dibujar una página? (material, mesa de luz, plumilla, dibujar directamente en la tableta…)

NF: Yo aún uso el papel y los lápices para el dibujo. La tableta y el PC los uso para el acabado de cada página. Normalmente hago un librito en cuartilla donde aboceto las diferentes páginas en pequeño. Cuando ya tengo claro el diseño paso a la hoja grande y realizo el lápiz y la tinta. Luego lo escaneo y lo termino en el photoshop, rellenando las áreas negras, que así gasto mucha menos tinta, limpiando el dibujo, y pasando a color si es necesario. El proceso completo de una página a color me puede llevar dia y medio. Una página en DIN-A3, como para KFM o El Chullo, la tengo hecha a tinta en una tarde. Para las pequeñas de Paladines, que hago en DIN-A4, puedo tener hechas dos cada día, una a la mañana y otra a la tarde. Hace años usaba una mesa de luz, ahora me basta con una ventana. Normalmente no calco de un papel a otro, porque hago el lápiz y la tinta en la misma hoja. Hace años que no he vuelto a necesitar papel de gran gramaje. Todo lo hago en folio. Para colorear también simplifico muchísimo. Todo el color lo hago en la misma capa, duplicando el dibujo y superponiendo. Para mi estilo cartoon es perfecto.

TK: Y por último ¿A qué tipo de público están destinados “Los Paladines del Horóscopo” y “Kung-fu Mousse”? ¿A quién se los recomendarías?

NF: Paladines es un ejercicio de humor a saco y sin concesiones. He trabajado el argumento para que lo entienda hasta el que no conozca la serie original. De hecho, puede que se aficionen con esta parodia XD. Sí que es bastante bruto en los temas de los chistes, así que yo creo que para todos los públicos quizá no sea. Pero tampoco lo era Dragonfall, y lo compraban niños de 9 años porque salía Son Goku XD (Nota de Toni Kudo: Yo era uno de esos, es más, recuerdo enviar una carta muy tonta con un dibujo de Chungo Han rollo DBGT y Vegetal y tengo mi Dragon Fall 38 firmado por Nacho en un salón del manga desde hace muuuuchos años XD). Está pensada sobre todo para el que disfruta, no ya solo con las parodias, sino con las historietas de humor en general, además, tengo la ventaja de que este formato tomito me permite ir haciendo tandas de 150 páginas para ir pensando los chistes durente varios meses. KFM es algo más accesible a muchos distintos públicos, y pensado en la onda de tebeos de Bruguera que yo me devoraba de crío, con un humor y una estética que recuerda un poco a los primeros comics francobelgas que empecé a leer por entonces, como los de Franquin, mezclado con una esencia manga que le va bien a la ambientación oriental. Tiene un rollo pícaro y algo verde que recuerda un poco al Pequeño Spirou, y usa la excusa de las artes marciales para acabar contándonos una comedia romántica nada convencional llena de acción y con momentos muy tiernos. Incluso abarca el siempre controvertido tema de la homosexualidad con la sensibilidad necesaria para que resulte natural y nada tabú.

TK: Muchas gracias por tu tiempo. Mucha suerte

Hasta aquí la primera entrevista! Esperamos que haya más y que os animéis a darle una oportunidad a Kung-Fu Mousse y Los Paladines del Horóscopo. Servidor se lo ha pasado genial con ambas obras.

¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

domingo, 20 de febrero de 2011

Relatos Extraños



Hoy voy a hablar de una de esas piezas curiosas que uno se encuentra de tanto en tanto. Un cómic de esos que o lo amas o lo odias. Que cuando compartes tu opinión con la gente sobre dicho cómic, o te miran con cara de "Guau! Eres un tío con una visión realmente interesante que no se deja llevar por las masas sociales" o con cara de "Voy a decirle al camarero que me estás molestando"

Estoy hablando de la recopilación en tapa dura de Marvel "Relatos Extraños".
Puede que los más entendidos conozcáis la cabecera "Strange Tales" que la casa de las ideas inauguró allá por los años 60 y en la que se publicaban habitualmente las aventuras del Dr.Extraño. Pues este tomo no tiene nada que ver.

En este tomo recopila tres cómics que a su vez recopilan muchas historias que se han hecho a lo largo del tiempo sobre los personajes del universo Marvel fuera de su tono habitual. Algunas historias ya estaban hechas, como "The Megalomaniacal Spiderman" del siempre genial Peter Bagge, pero muchas son historias de autores que Marvel invitó especialmente para estos tres números que recopila el tomo del que hablamos.

La idea de esto es crear una relación equilibrada entre los cómics de Marvel y el mundo underground. Marvel invita a un montón de autores politicamente incorrectos o de un estilo fuera de la línea de cómics americanos (como a Stand Sakai, autor del entretenidísimo Usagi Yojimbo) de manera que los lectores Marvel conocen a estos autores y puede que después les sigan, y los lectores de estos autores se verán atraídos por ellos y tal vez empiecen a leer cómics Marvel. Buena jugada.

Ya pasando a valorar el cómic, es un tomo de tapa dura de 17 euros y más de 150 páginas. Como mínimo por las dos historias de Peter Bagge (Hulk y Spiderman) que son las más largas y ocupan más de 40 páginas y la de Stan Sakai (Hulk también) ofrecen casi 60 páginas que ya hacen de los 17 euros una apuesta segura. A partir de ahí entran los gustos de cada uno en encontrarle la gracia al resto de autores.


No os voy a engañar, hay historias que, personalmente, no les encuentro sentido y que son la peste. Pero incluso alguna de ellas tiene su gracia. Y además, a parte de las mencionadas de Sakai y Bagge encuentro que hay muchas que valen la pena que nos dan visiones de los personajes Marvel que ninguno habíamos imaginado. Por lo que encuentro que es una lectura recomendable a un precio razonable.

Sin embargo, si eres dibujante o autor de cómic, la lectura de este tomo pasa de ser "recomendable" a "obligatoria". La cantidad de estilos gráficos de dibujo/ilustración que ofrece el libro es una auténtica biblioteca de géneros que a todos los autores nos vendría bien tener en nuestras estanterías. Hay algunos estilos más normales que ofrecen "únicamente" un buen nivel. Pero es que hay otros que son realmente interesantes de analizar.

Desde aqui os animo a que le echéis un vistazo. Y por el texto que hay al final del cómic, aunque no lo deja del todo claro, parece que van a seguir con esta apuesta y lanzar más números. Uno de ellos con la presencia del grandísimo narrador Alex Robinson del que ya hablé en una de las primeras entradas del blog (podéis visitarla si sentís curiosidad). Si lo hacen, a mi solo con esto ya me han vendido el segundo.



A parte de esto, daros las gracias porque veo que las visitas suben como la espuma. Cuando empecé a escribir el blog una vez a la semana, había un máximo de unas 100 visitas semanales y creo que esta semana hemos pasado fácilmente de las 250! Veo que el blog se visita. Si encima comentarais más y os hicierais seguidores para subirle el caché ya sería la leche XD.

Me estoy planteando recompensaros con alguna sección de noticias y mimar un poco el blog con Webcomics y cosas así. Todo se andará. Y si se os ocurre algo que os gustaría que pusiera o sobre lo que escribiera, solo tenéis que pedir!

Solo me queda desearos buena semana.
¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...

lunes, 14 de febrero de 2011

Horas

Hola a todos seguidores de Comic Scene Investigation (cada día somos más y hay más visitas!)
Disculpad que últimamente haya escrito poco. Pero el cansancio por exceso de trabajo y un gripazo me han dejado algunos días (demasiados) muy fuera de combate.
Además, es que tengo por costumbre escribir el blog el domingo por la noche cuando vuelvo de trabajar a eso de las 12. Y a veces, o no quedan fuerzas o no me da tiempo porque tengo que ponerme a dibujar. Ya sea el Superbarna, alguna ilustración para practicar, o cosas de clase.

Y es que el artículo de esta semana va un poco sobre esto. Amigos dibujantes ¿cuánto dibujáis?
A menudo, uno se encuentra con muchos dibujantes que aseguran "no tener tiempo" con el trabajo y demás. Siendo justos, partimos de una base en la que sabemos que el cómic, no es fácil. Y en España aún menos.
Pero aún así, lo que no pueden pretender muchos, es meterse en el mundo del cómic (y vivir de él) haciendo cómics de 4 o 5 páginas en un mes, con suerte. Y la verdad es que a menudo no faltan las 3 horas diarias de roneo viendo la tele o las 2 o 3 quedadas de fin de semana.

Y es que el mundo del cómic lo que tiene es esto. Que justamente es difícil porque para hacer un sólo cómic, una sola persona debe currarse muchísimas páginas. Y eso són muchísimas horas. Si hablamos de una colección mensual hablamos de unas 22 (formato comic-book). Pero la verdad es que para hacer una buena historia que se pueda vender en un solo tomo, sesenta páginas no te las quita nadie. Y eso sería una historia corta.

Aqui nadie dice que no haya que buscar tiempo para los amigos, para el relax, una película o el descanso que el cuerpo necesita. Pero hay que entender una cosa que he convertido en una de mis principales premisas: Al que algo quiere, algo le cuesta.
No es la primera vez que aviso que vivir del cómic en España es muy difícil. Eso todos lo sabemos. Así que, justo por eso, hay que entender que hasta que uno consigue meterse en eso, todo lo demás es secundario. Porque aquí solo hay dos opciones posibles: O tener dos trabajos contando el de dibujante (dibujando mucho sin cobrar, hasta que consigas que te paguen) y ello implica 40 horas en tu trabajo "normal" y otras 40 o 50 dibujando, lo cuál deja poco tiempo, o trabajar solo dibujando para tener más tiempo para ti. Lo cuál significa que durante un tiempo vas a ser pobre.

Así que, mando un mensaje a todos aquellos que quieren ser dibujantes de cómic recomendándoos que dibujéis MUCHO y durante muchas horas (bueno, pero con cuidado, que yo hace un par de semanas me fastidié los tendones de la mano con la que dibujo por exceso) y que no escatiméis en esfuerzo. Que si lo hacéis bien, la recompensa llegará, pero nunca sin esfuerzo.
Un saludo...de Toni Kudo...

domingo, 23 de enero de 2011

El nuevo papel de los mangas de Glenat


Bueno, por fin puedo opinar sobre esto después de haber visto el nuevo papel de los mangas de Glenat al comprar el Naruto 50 (¿hasta donde va a llegar esta serie?!)

He leido opiniones bastante indignadas con el cambio de papel. Han tachado a Glenat y a su editor con adjetivos tan discutibles como "sinvergüenzas" "ladrones" "cutres" "tacaños" y un largo etc. que va por el mismo camino.

Para los que no sepan de a qué viene todo esto, os informo de que la editorial Glenat, que edita muchísimo manga aquí en España, ha cambiado el papel de sus mangas (de la mayoría) poniendo un papel más fino manteniendo el mismo precio en los tomos.

Al leer esto, mi primera conclusión fue que no vendían lo suficiente y que tenían que reducir costes. Pero viendo tales opiniones temí que el papel fuese realmente catastrófico.

Ahora que por fin lo he visto y puedo opinar os pregunto: ¿Que coño os pasa? ¿No tenéis problemas de verdad?

La calidad del papel ha bajado, estamos de acuerdo. También es verdad que Aleu S.A. (la imprenta que trabajaba con Glenat) ha cerrado y han tenido que cambiar de imprenta. Y servidor también lo ha visto porque el tomo de Superbarna que edité en Abril de 2010 también me lo imprimió Aleu y también me dijeron meses mas tarde que iban a cerrar.
Pero, seamos serios señores. No es ninguna catástrofe. La calidad del papel de los tomos japoneses es peor y se dejan leer igual (al que sepa japonés). Y pensad que, los tomos japoneses que recopilan las historias aparecidas en las revistas del país del son naciente, se editan con el papel "bueno", ya que el papel de las revistas japonesas es muy parecido al papel de periódico y, las series que más gustan a los lectores, se recopilan y se editan (porque lo más normal es que las revistas tipo Shonen Jump los lectores nipones las compren y las tiren tras haberlas leído. Para ellos son casi informativas y luego se compran las series que quieren tener en casa).

Pero volviendo al nuevo papel de Glenat. A mi también me gusta un papel pulido que no transparente en absoluto y que sea superblanco (excepto el de I"S" editado por planeta. Su papel es tan satinado que me pone nervioso y no me la compré. Pero es una opinión personal mía.). Pero es un tipo de papel, que encaja con el tipo de publicación. No es un papel de diario. Ni papel maché, ni similar. Es un papel de peor calidad, de acuerdo, pero que no molesta en absoluto y se deja leer.

¿Que han mantenido el precio? Es que el tema está en reducir costes. Si lo bajasen no tiene sentido. Y por favor, que nadie salte con el precio de los tomos japoneses con el mismo papel, que son mucho más baratos. Porque, como la mayoría deben de saber, el papel es un producto que, cuanto más imprimes, más barata es la unidad. Los japoneses hacen tiradas de MILLONES (literalmente) de ejemplares mientras que aqui nos estamos matando por vender mil ¿alguien ve la diferencia?

Como aficionados, una catástrofe hubiese sido que cortasen las colecciones menos rentables ¿no hubiese sido mucho peor? Aix...si todos los que leéis esto hubieseis estado cuando el manga en españa no se editada ni en tomos y era increíblemente difícil que te publicasen una colección entera. "Ranma" y "Ah! Megamisama" edición planeta, Grey, Gun Smith Cats, One Pound Gospel, Flame of Recca, Kimagure Orange Road y Touch edición Norma, Baoh, Stream Detectives, Dragon Quest, Ozn... Si no me equivoco, todo son series que quedaron cortadas a pesar de que algunas se vieron disimuladas como colección limitada. Pero la realidad es que esas colecciones limitadas eran una pequenísima parte de la obra entera y que no continuaron por falta de ventas (aunque algunas más adelante tuvieron la suerte de ser editadas completas). Ahora damos por hecho que las editoriales nos las van a publicar en su totalidad. Además ¿nadie lee Detective Conan o One Piece? Me atrevería a decir que el papel es exactamente el mismo.

Que nadie me entienda mal. Todo el mundo está en pleno derecho de mostrar su descontento. Faltaría más. Pero las burradas que he ido leyendo y escuchando por ahí son de campeonato.

Por favor señores, que el cómic y el manga están para disfrutarlos y hay una gente que se mata por traer números nuevos de las colecciones cada mes a pesar de que muchos se las descarguen al pc para que podamos tenerlas en nuestras estanterías. No es para tanto.

Disfrutad si creéis que aún podéis.
Yo creo que si.
Un saludo...de Toni Kudo...

domingo, 16 de enero de 2011

Scott Pilgrim



Me dí cuenta hace poco que aún no había dado mi opinión oficial sobre este cómic que ha dado tanto que hablar y que (dicen) es lo más innovador y lo más molón del mundo mundial.
Realmente, estamos hablando en círculos tebeísticos porque, fuera de ellos, como siempre este cómic en España no ha dado mucho que hablar. Al contrario que en su país de origen.

La verdad es que me alegro de que un cómic divertido y con pocas pretensiones como este haya conseguido el suficiente éxito como para que sus autores vivan de él, para que se haga un videojuego descargable para ps3 y Xbox 360 (Con ese aire totalmente retro como a los videojuegos que se hacen referencia una y otra vez dentro del cómic) y una película de imagen real a pesar de que aqui no haya durado ni un mes.

En cuanto al cómic...Está bien. Estoy de acuerdo con la opinión colectiva de que es un buen cómic, estoy de acuerdo en que es una obra muy original, recomiendo su lectura y os animo a que os hagáis con el. Pero (y como siempre, es mi opinión) no estoy de acuerdo con ese boom tan exagerado que ha habido de que es una obra maestra como nunca la ha habido antes.

Me gusta que su autor (Brian Lee O'Malley) haya creado algo nuevo y original mezclando el mundo de las típicas historias de adolescentes con las peleas manga y el mundo de los videojuegos. Además ha conseguido una historia que está más o menos bien narrada en la que acierta siempre en la elección de plano, a pesar de que su dibujo pueda ser algo limitado.

Es más, el punto de narrativa que le falta a la historia, mayormente viene dado por las caras de sus personajes: Todas prácticamente iguales. Ha sido listo y, para evitar la confusión de el lector, se ha servido de unas pequitas en un personajes, un pelo determinado en otro, el color de pelo de otro, etc. para intentar evitar que se confundan. Y como hay tantos personajes y muy parecidos, se sirve también de letreros explicativos cada vez que los personajes cambian de decorado diciéndonos quien vive ahí y de quien es compañero de piso o porque están ahí. Es un recurso que normalmente quedaría muy cutre, pero que en un cómic de humor se disculpa. Además, como ya de por si el entorno de Scott Pilgrim es tan surrealista, le pega bien este recurso. Ha sido una buena forma de solucionarlo.

Eso si, aunque el dibujo sea un poco limitado, hay que rendirse hacía la habilidad de crear entornos humanos bien recreados en los detalles. Ya no es solo ese comportamiento adolescente en el que tantos lectores jovenes se verán reflejados. Es además el entorno en el que, por ejemplo, alguien mira dentro de un cajón abierto, y es el típico cajón con cuatro trastos que todos tenemos el casa. Son detalles tontos como estos (que a la hora de dibujar no es fácil estar en todas y tenerlo todo en cuenta) lo que acaba de rematar una ambientación que es el punto fuerte del dibujo.


El punto fuerte de la obra en general, es su original historia. A mi me ha enganchado leyéndome los seis tomos de un tirón (también es verdad que, si te quieres enterar de algo, no hay otra forma de leérselos) aunque a menudo peca de querer meter cosas con calzador como frases míticas, o escenas de acción demasiado tempranas o, sobretodo, de darle poca información al lector y tener que creerte lo que los personajes te digan sin haberte explicado primero las "normas del mundo Scott Pilgrim".
Esto es como en el futbol: La primera tarjeta (o la ausencia de ellas) que te señala el arbitro en los primeros minutos del partido son lo que le marcan a los jugadores "Vale, este me deja llegar hasta aqui. Más allá de esto me expulsa. Estas son las normas de este partido en particular". En Scott Pilgrim pasa algo parecido. Las primeras páginas deben servirle al lector para situarse (estoy en un cómic de superheroes, estoy en un cómic medieval, estoy en un cómic urbano, estoy en un cómic urbano donde dos o tres tienen superpoderes....)
Empieza como un cómic de adolescentes normal y corriente, cuando de repente, se ponen a hablar de autopistas subespaciales, poderes y demás parafernalia que no te acaban de explicar bien como va presuponiendo que todos sabemos de qué hablan.
Pero en fin, la cuestión es que pasan las páginas y el lector se acaba enterando cuales son las normas de este partido aunque al principio cueste.

Aún así, una vez se le ha pillado el rollo, entiendes de que va la historia y las normas de este cómic, y ya no te confundes de personajes, la verdad es que es un cómic superentretenido. Como he dicho antes, es un cómic sin pretensiones. Está echo para divertir a lector y autor. ¿Que ahora quiero meter una pelea ninja? Pues la meto ¿Que ahora quiero que este se teletransporte? Pues lo hago ¿me apetece que un tío le haga dos agujeros a la luna? Venga. El resultado es un poco extraño, pero es digno de leerse.
Por lo menos hasta el tomo 4.

Estoy pendiente de releermelo otra vez. Pero el tomo 5 y el tomo 6 desentonan bastante. Si el cómic hubiese terminado en el tomo 4 el final ya sería redondo. A partir del tomo 5 (y sobretodo el 6) cambia completamente el tono de la historia. Con algunos comportamientos sin sentido de algunos personajes y una mezcla entre "quiero que esta parte sea más oscura y molona" y "quiero acabar ya".
Mal. O una cosa o la otra. O conviertes la historia poco a poco en algo más oscuro y molón dejando que el lector se aclimate o la acabas ya con las normas que has seguido durante todo el cómic.



Como siempre, cuando una imagen sea demasiado grande haz click para verla entera

He dicho algunas cosas buenas (que ya os habrán inflado por ahí a hablar de todas las cosas buena que tiene este cómic, estoy seguro) y bastantes cosas malas.
No quiero que se me malinterprete. Este cómic me ha gustado mucho y su lectura amena me ha engachado hasta el final y os recomiendo que os hagáis con el primer par de tomos para probarlo ya que es lo penúltimo del mundo comiquil. Es solo que, cuando a uno le hablan de una película diciéndole que es una obra maestra, uno cuando va al cine a verla casi espera que le cambie la vida. Y uno se queda con cara de "bueno...esta molona, pero no es para tanto".

Yo he querido ahorraros eso. La he bajado del pedestal de obra maestra para bajarla al del cómic entretenido y que cumple sin pasarse. Más parecido imagino a la primera intención de este autor aunque luego haya tenido la suerte de que le ha sonado la flauta (y yo que me alegro. Ojalá sucediera más a menudo)

Así lo disfrutaréis más. Espero que lo mismo que lo he disfrutado yo.
¡Disfrutad!

Un saludo...de Toni Kudo...

domingo, 2 de enero de 2011

Línea Gaijin: Dos Espadas (por Kenny Ruiz)


Bueno, todavía no he podido incarle el diente a la línea Gaijin de Glenat en general (esa línea de cómics de producción propia realizados por autores españoles). Sin embargo, "Dos Espadas", de Kenny Ruiz si que he podido leermelo. Y, aunque el género de espadas no es precisamente mi favorito, la verdad es que estamos ante un manga español que entra solo. Tanto que me lo leí de un tirón.

El manga en cuestión se presenta con el formato habitual de los mangas de Glenat tanto en tamaño como en la tradición de la doble cubierta. La única diferencia es que los mangas Gaijin tienen unas 120 páginas en lugar de 180 como en un tankobôn de toda la vida. Pero se compensa con algunos extras como bocetos, ilustraciones sobre Dos Espadas realizados por otros artistas y comentarios de los autores sobre la elaboración del cómic .
Digo "los autores" porque, aunque el artista principal es Kenny, hay un sobreimportante colaboración de "Mazi" en la realización de escenarios. Muy loable porque, a mi entender, hace falta mucha coordinación para hacer eso entre dos personas y que parezca dibujado por una. Bravo ahí.
A lo mejor este tipo de extras a todos les suenan manidos y los mismos extras de siempre. Pero yo personalmente siempre lo encuentro de agradecer.

Pasando a la historia del cómic, es la historia de Cira, una espadachina que sueña con entrar en la escuela de esgrima Unicornia para convertirse en una "primera espada" ¡Los mejores espadachines del mundo! Sin embargo, a la escuela unicornia solo puede acceder la nobleza y Cira, no solo no es de la nobleza, sino que es hija, además, de una banda de ladrones.

Con esta premisa principal se desarrollan las tramas del primer tomo (es el primero de tres) alrededor del sueño de Cira, de los intereses poco ortodoxos de su "familia" y de una serie de secundarios surgidos de la escuela Unicornia.




Es posible que al leer esto no encontréis en la sinopsis nada del otro mundo más allá de una típica historia de espadas y la típica protagonista que quiere cumplir un sueño a pesar de los deseos de su familia. Pero desde aqui afirmo que los personajes son lo suficientemente entrañables y bien definidos para aportar su propia y original voz cantante para convertir en original una trama a priori típica. Aunque cabe recordar que este tomo es solo la introducción de la historia y, hacia el final, el argumento ya empieza a desprender una mezcla de géneros que le viene bien y va a convertir esta historia en ser digna de recordar si va por el mismo camino.


No puedo terminar el artículo sin hablar de la mano del artísta (mi parte favorita de escribir) y es que Kenny Ruiz tiene buena mano. Su dibujo es claro y con una línea simplificada que entra muy bien al ojo del lector. Para hablar de la narrativa prefiero esperarme a que salga el segundo número. Porque este volumen tiene la curiosidad de estar pensado para publicarse en otro formato ya que se empezó sin saber donde se iba a publicar hasta que llegaron los de Glenat. Entonces Kenny y Mazi tuvieron que cambiar la distribución de las viñetas y de las páginas. El resultado es bueno, pero no sé hasta que punto ha afectado a la calidad de la obra a ojos del autor. Lo que sí que puedo comentar ya de la narrativa es que el lenguaje de los personajes, aunque se trate de una historia de espadas, con guardias y piratas y ladrones, es muy actual. No es habitual este tipo de lenguaje en este tipo de historia, pero no veo que tenga nada de malo hacerlo así. Seguro que a los lectores más jovenes les entrará mejor así.



Hay una última cosa que me escama, y es el entintado. Kenny Ruiz es Escola Joso puro y duro. De los que hacen de todo y todo bien tipo Santi Casas, tipo Abel, tipo Bags etc. cada uno en su estilo. Y a menudo el entintado se ve....extraño. ¿Tinta corrida? ¿Calidad del formato multimedia que se ha ido perdiendo tras guardado y guardado? No lo se. A primera vista, me da la sensación de que ha sido cosa de la imprenta. Sea al imprimir o por el papel o algo. Porque realmente hay muchas viñetas cuya tinta parece demasiado gruesa. Como si esa viñeta antes fuese más pequeña y luego, al ampliarla, la tinta se vea demasiado gruesa. Es posible que el cambio de formato al tener la obra avanzada haya influido en eso. Por la mano de Kenny no creo que sea. Porque realmente hay páginas que se ven bien, y el trazo de la tinta es como debe ser: Sencillo pero preciso y claro. Por suerte, esto no afecta en nada a la lectura de la obra que, repito, me la leí de un tirón.

Hmm...como tantos otros, tengo a Kenny agregado a Facebook aunque no nos conocemos. Y a través de la Joso en la que estudio igual puedo tener contacto con el. A ver si tiene tiempo y le sacamos algunas declaraciones sobre Dos Espadas y si puede contarnos si pasó algo en concreto con la impresión del cómic o si son manías mías (mías y de otros amigos comiqueros a los que consulté y les dio la misma impresión). Sea como fuere, estoy seguro que el segundo tomo será aún mejor que el primero, ya que no habrá imprevistos de cambios de formato que puedan afectar.

No dejéis de ver los bocetos del final de este tebeo que recomiendo a todos los que les guste el buen cómic y el entretenimiento. Los esbozos y lápices de Kenny para Dos Espadas son dignos de los mejores albumes franceses. Y ya sabemos lo exigentes que son allí.

No dejéis de visitar su blog: http://kennyruido.blogspot.com/2007/07/making-of-dos-espadas.html

¡Disfrutad!
Un saludo...de Toni Kudo...